Статьи

The Necks дома

23 мая 2009 Красноярск Автор: Игорь Никоненко & Александр Иванов
Поделиться:
The Necks дома
Два десятка лет авангардного творчества австралийского три The Necks стали для джаза, корни которого лежат в их рождении, доказательством его эволюционного развития. Сформировавшись в 1987 года как The Necks (пианист Крис Абрахамс (Chris Abrahams), басист Ллойд Суонтон (Lloyd Swanton) и барабанщик Тони Бак (Tony Buck)) успели подарить миру 13 полноценных пластинок. За время совместной работы они, не переставая, экспериментируют – краут-рок, пост-рок, эмбиент джаз, минимализм, при этом ничего похожего на The Necks вы никогда не услышите. Тем не менее, как отзываются критики The Necks — законченные догматики по части творческого метода.

Крис Абрахамс так комментирует музыку The Necks: «Все началось с джаза, конечно. Мне кажется то, каким путем мы пошли и к чему мы пришли – это немного разные вещи. Иногда мы можем звучать как джазовая группа, иногда мы играем то, что люди назовут рэгги или соул, воспетый на европейских импровизациях. Мы умеем много чего. Если же говорить с позиции какой-либо музыкальной культуры или жанра, конечно, сложно сказать, куда мы движемся. Мы потерялись в музыке и не чувствуем необходимости говорить о музыкальных традициях, кроме разве тех, что мы подсознательно используем из того, что слушаем».

Ллойд Суонтон: «Мы пытаемся не форсировать музыкальный процесс. Мы отличаемся своим подходом к музыкальным изменениям. Мне кажется все это и определяет наше звучание. В основном мы работаем с повторяющимися мотивами. Иногда проявляются более-менее насыщенные импровизации. Но в основе всего два элемента – изменения и повторы. Еще мы выработали характерное звучание наших инструментов. Все это вместе и дает наш уникальный звук».

Тони Бак: «Мы звучим как джаз, но мы не совсем джаз».

Каждый концерт The Necks являет собой акустический эксперимент. На московском концерте они отыграли два сета длиною в общей сложности около двух часов. Каждая часть выступления открывается выжидающей тишиной, в течение которой музыканты и аудитория, словно, настраиваются на общую эмоциональную волну. Переход от полной тишины к началу композиции начинается практически незаметно, с еле слышимых фортепианных секвенций либо шорохов, и едва различимых звуков извлекаемых барабанщиком из каких-то таинственных погремушек, легких постукиваний по тарелкам и ободам барабана, на первый взгляд, слегка сумбурных и непостоянных.

Если вы никогда не слышали The Necks, то наиболее понятно сказать о том, что они делают - это сказать, что они импровизируют вокруг одного аккорда. Все происходит вокруг коротенького музыкального фрагмента, который незримо изменяется тонально, обрастает нюансами, сдвигами и видоизменяется каким-то таинственным, почти мистическим, образом. Вы слышите вроде бы постоянно один и тот же фрагмент, тем не менее, это не создает ощущению статичности. Это все равно, что наблюдать за течением ручья: он вроде бы течет однообразно, но, ни один его перелив не повторяется. В их композициях нет мелодий (в привычном понимании), нет традиционного композиционного развития. Общее ощущение, что вы слышите продолжительное вступление к чему-то, чему не суждено никогда произойти.

Поздравляем "Культурный Центр ДОМ" с Днем рожденья!
Комментарии 0
На этой странице пока нет комментариев
Другие статьи