Новости

В 1959 году Жан-Люк Годар снимал «На последнем дыхании» с бюджетом, которого едва хватало на плёнку. ⠀ ⠀ Из-за отсутствия денег на съёмочную тележку оператор Рауль Кутар снимал, сидя в инвалидной коляске, которую толкали по улицам Парижа. Съёмки велись без разрешений, при естественном свете, а камера была настолько шумной, что весь звук пришлось перезаписывать в студии.⠀ ⠀ Но настоящая революция произошла на монтаже. Годар не вырезал неудачные дубли целиком — он резал внутри плана, создавая скачкообразные «jump cuts». Считается, что идея пришла почти случайно: черновой вариант фильма был слишком длинным, и вместо удаления целых сцен Годар просто «подрезал» их, чтобы уложиться в коммерческий хронометраж. Этот приём, который тогда казался браком, стал символом французской новой волны и освободил киноязык от оков линейного повествования.⠀ ⠀ Такая связь между импровизацией и монтажом — по сути та же логика, что и в джазе: отказ от предустановленной партитуры, поиск ритма в хаосе. Подробнее и глубже разбираемся в том, как кинематограф в разные эпохи отказывался от традиций и правил, в онлайн-курсе «Когда кино играет джаз: нелинейный монтаж» → ⠀ ⠀

В 1959 году Жан-Люк Годар снимал «На последнем дыхании» с бюджетом, которого едва хватало на плёнку. Из-за отсутствия денег на съёмочную тележку оператор Рауль Кутар снимал, сидя в инвалидной коляске, которую толкали по улицам Парижа. Съёмки велись без разрешений, при естественном свете, а камера была настолько шумной, что весь звук пришлось перезаписывать в студии. Но настоящая революция произошла на монтаже. Годар не вырезал неудачные дубли целиком — он резал внутри плана, создавая скачкообразные «jump cuts». Считается, что идея пришла почти случайно: черновой вариант фильма был слишком длинным, и вместо удаления целых сцен Годар просто «подрезал» их, чтобы уложиться в коммерческий хронометраж. Этот приём, который тогда казался браком, стал символом французской новой волны и освободил киноязык от оков линейного повествования. Такая связь между импровизацией и монтажом — по сути та же логика, что и в джазе: отказ от предустановленной партитуры, поиск ритма в хаосе. Подробнее и глубже разбираемся в том, как кинематограф в разные эпохи отказывался от традиций и правил, в онлайн-курсе «Когда кино играет джаз: нелинейный монтаж» — он доступен на нашем сайте.

Таинственный Самайн: мир фей глазами археолога⠀ ⠀ В ирландских преданиях Зелёные холмы — врата в потусторонний мир. В ночь Самайна они открываются, выпуская «маленький народ», встреча с которым редко сулит человеку что-то хорошее. Но что, если за легендами о жилищах фей скрываются вполне реальные археологические памятники?⠀ ⠀ 18 ноября на арт-ужине с археологом Александром Горским отправимся в Ирландию, чтобы увидеть легендарные холмы, заглянуть внутрь древних гробниц и узнать, какие находки обнаружили там исследователи. Мы поговорим о том, как погребальные сооружения превратились в обиталища волшебного народа, где переплетаются археология и фольклор и как попасть внутрь Зелёного холма — а главное, выбраться обратно.⠀ ⠀ → 18 ноября в 19:00 → Шведский переулок, 2 → Подробности и регистрация

Мария Фёдоровна вошла в историю как супруга Павла I и мать двух российских императоров. Однако её интересы выходили далеко за пределы придворной жизни: она занималась живописью и гравюрой, создавала камеи, освоила токарное дело, участвовала в оформлении Павловского дворца и посвятила значительную часть жизни благотворительности. В новом материале вместе с историком искусства и редактором DN Полиной Гуккиной рассказываем о художественных увлечениях императрицы, её путешествии по Европе и встрече с Марией-Антуанеттой, а также о том, как Мария Фёдоровна стала одной из самых влиятельных благотворительниц своего времени.

Мария Федоровна вошла в историю как супруга Павла I и мать двух российских императоров. Однако её интересы выходили далеко за пределы придворной жизни. Она занималась живописью и гравюрой, создавала камеи, освоила токарное дело, участвовала в оформлении Павловского дворца и посвятила значительную часть жизни благотворительности. В новом материале вместе с историком искусства и редактором DN Полиной Гуккиной рассказываем о художественных увлечениях императрицы, её путешествии по Европе и встрече с Марией-Антуанеттой, а также о том, как Мария Федоровна стала одной из самых влиятельных благотворительниц своего времени

Друзья, лекции следующей недели — в этом посте: 📌 2 ноября в 19:00 Лекция Вероники Губиной «Писсарро: старший наставник импрессионистов» Регистрация 📌 3 ноября в 19:00 Лекция Марии Сологубовой «Богатство древних городов: археологические открытия Вавилона и Ура» Регистрация 📌 5 ноября в 19:00 Лекция Вадима Высоцкого «Русский Аполлон: Павел I как покровитель искусств» Регистрация 📌 6 ноября в 19:00 Лекция Дарины Поликарповой «Так называемый «артхаус»: история и политика одного понятия» Регистрация 📌 7 ноября в 19:00 Ридинг с Никитой Буглаком: «Подлинность авангарда и другие модернистские мифы» Розалинд Краусс (2003) Регистрация 📌 7 ноября в 16:30 Лекция Елены Куценко «Ленинград глазами Владимира Гринберга: от городских пейзажей до портретов современников» Регистрация 📌 7 ноября в 19:00 Лекция Сергея Лалетина «"Жизель": вершина романтического балета» Регистрация 📍Шведский переулок, 2 (м. Невский проспект)

Двойственный образ вампира — одновременно отталкивающего чудовища и притягательного персонажа — сложился в готической литературе. Она отвечала на запрос публики XIX века, жаждавшей мистики, тайн и ярких переживаний без реальной опасности. Читатели с упоением погружались в истории о пугающих и манящих существах — и интерес к вампирам больше не угасал, а лишь порождал новые интерпретации. Из ожившего мертвеца вампир превратился в аристократического соблазнителя, воплощение запретных желаний и, наконец, героя бесчисленных книг, фильмов и сериалов. О том, почему готическая эстетика и сюжеты продолжают пугать и завораживать нас, рассказываем в онлайн-курсе «Энциклопедия готики: от собора до хоррора».

В цикле лекций, посвящённом «маргинальному» кино, исследуем изнанку кинематографа — фильмы и направления, которые обычно остаются вне исследовательских канонов и массового проката. В центре внимания — кино, бросающее вызов индустрии: так называемый «артхаус», фильмы категории B и ниже, лимитированная анимация, а также современные экспериментальные форматы вроде интерактивного кино. Разберём мифологию артхауса и его ложное противопоставление мейнстриму, насладимся эстетикой девиантности в грайндхаусе и попробуем понять, почему «неправильное» кино порой оказывается честнее классических блокбастеров. Лекции пройдут с 6 по 27 ноября по адресу: Шведский переулок, 2. Регистрация на лекции цикла уже доступна на сайте.