Новости

10 ноября — 75-летие Виктора Сухорукова, народного артиста России, лауреата премии «Фигаро»! Сухоруков служил в Театре комедии, Театре имени Ленинского комсомола, Театре «На Литейном», Театре комедии Н. П. Акимова, а также в Театре имени Моссовета, Театре имени Евг. Вахтангова, Театре на Малой Бронной и Театре эстрады. Широкую известность актёру принесли роли в кино. В конце 80‑х его пригласил на большую роль режиссёр Юрий Мамин (фильм «Бакенбарды»). Заметными стали работы Сухорукова в фильмах Алексея Балабанова — «Счастливые дни», «Брат», «Брат 2», «Про уродов и людей». Он запомнился и образами в картинах «Золотой век» и «Бедный, бедный Павел». Виктор Сухоруков озвучил немало мультфильмов — «Приключения в изумрудном городе», «Про Федота‑стрельца, удалого молодца», «Иван Царевич и Серый Волк». Поздравляем Виктора Ивановича с юбилеем и желаем неиссякаемого вдохновения и новых творческих свершений! Зрителей приглашаем к просмотру выпуска «Театральной гостиной» с участием артиста:

«Вдруг посреди этого хаоса Дон-Кихотом овладела новая мысль: он увидел себя перенесённым в стан сказочного героя Аграманта и замешанным в жаркую битву с его врагами». 19 ноября и 3 декабря играем спектакль Влада Фурмана «Дон Кихот» по роману Сервантеса! Дон Кихот срывается в приключение, будто мир — это страница из рыцарского романа. В ветряных мельницах он видит грозных великанов, в обыденности — поле для подвигов. А за безумной отвагой скрывается вопрос — что ценнее: жить по законам скучной реальности или не терять веру в идеал, даже если весь мир идёт против. 19 ноября образы спектакля воплотят Сергей Курышев, Анвар Либабов, Нелли Попова, Полина Севастьянихина, Александр Васильев, Филипп Чевычелов, Михаил Черкашин, Павел Филиппов, Вадим Франчук, Елизавета Кафиева, Анастасия Квитко, Максим Кисин, Кристина Белоусова, Евгений Бойцов. Билеты:

Профессор фонетики Хиггинс заключает пари с полковником Пикерингом — всего за полгода он обучит цветочницу Элизу речи и манерам леди из высшего общества. Название пьесы неспроста отсылает к древнегреческому мифу. Создавая идеальное произведение, мастер рискует беззаветно влюбиться. 14 ноября в 15.00 и 19.00 «Пигмалион» Евгения Баранова Билеты:

В нашем театре живая музыка — не украшение, а неотъемлемая часть многих спектаклей, и за этим стоят настоящие мастера. 8 ноября поздравляем с Днём пианиста всех причастных! Среди профессиональных пианистов, дополняющих спектакли театра сегодня — заслуженный артист России Александр Каган, Александр Богачёв, Платон Андреев и Владислав Фёдоров. Сегодня мы хотим вспомнить большого друга Рудольфа Давыдовича и Театра имени Андрея Миронова, народного артиста России Левона Оганезова, который был полноценным участником действия в концертах, организованных РД, был дорогим гостем на Юбилейном вечере 22 октября 2023 года и неоднократно участвовал в съёмках «Театральной гостиной» в нашем театре. И пианиста Олега Анисимова, который был неизменным участником гастролей и концертов с Анатолием Папановым, Аркадием Райкиным, Евгением Леоновым, Юрием Никулиным и мн. др. Заслуженный артист России Юрий Маевский был частым гостем театра и на премии «Фигаро», и на съёмках «Театральной гостиной», вместе с Рудольфом Давыдовичем они много гастролировали. В спектакле «Страсти по Вертинскому», некогда украшавшем репертуар театра, артистам аккомпанировал Марат Камилов, а позже в этот спектакль вошёл артист Игорь Балакирев. На премии «Фигаро» и на съёмках «Театральных гостиных» Владиславу Сулимскому и Альбине Шагимуратовой аккомпанировала Анна Кантор. И среди артистов труппы театра немало талантов. Алексей Морозов всегда начинает свой день в театре с игры на рояле в фойе второго этажа. А Полина Севастьянихина аккомпанирует коллегам на репетициях «Дон Кихота» и исполняет партию на пианино в самом спектакля. Для себя и для коллег прекрасно играет на рояле Михаил Разумовский.

8 ноября поздравляем с Днём рождения народного артиста России, лауреата премии «Фигаро» Олега Меньшикова! Художественный руководитель Театра имени М. Н. Ермоловой и профессор ГИТИСа, Олег Меньшиков — один из самых ярких актёров отечественного театра и кино. Зрители любят его за роли Костика в «Покровских воротах», Мити Арсентьева в «Утомлённых солнцем», Андрея Толстого в «Сибирском цирюльнике» и многие другие. На театральной сцене он блистал в образах Чацкого, Калигулы, Макбета и других героев. Олег Меньшиков исполнил одну из главных ролей в фильме Влада Фурмана «Мальчики с Колымы» в дуэте с Алексеем Серебряковым. Желаем Олегу Меньшикову крепкого здоровья, неиссякаемой энергии, новых ярких ролей! Приглашаем зрителей к просмотру «Театральной гостиной» с участием Олега Меньшикова:

7 ноября в 20.55 смотрите выпуск «Театральной гостиной» с народной артисткой России Аллой Суриковой! Легендарная Алла Сурикова, выдающийся педагог, режиссёр и сценарист. В этом выпуске она расскажет о том, как создавались фильмы «Человек с бульвара Капуцинов», «Любовь и Сакс», «Две стрелы. Детектив каменного века», «Искренне Ваш…» и др. Этот выпуск отмечен и тёплыми воспоминаниями о дружбе Аллы Суриковой и Рудольфа Давыдовича. А начиналось всё с кино-театрального представления фильма Суриковой «Чокнутые» в КЗ «Октябрьский»… 7 ноября в 20.55 встречаемся в прямом эфире телеканала «Санкт-Петербург»: tvspb.ru/live Канал доступен также на платформах Okko, Start, Смотрëшка и на Рутубе (rutube.ru/plst/799725), спутниковом и интернет-вещании ТРИКОЛОР.

Народная артистка России, лауреат премии «Фигаро», признанный мастер комедийного жанра Алла Сурикова празднует День рождения 6 ноября! Алла Сурикова, ученица Александра Алова и Владимира Наумова, ещё в годы учёбы придумала киножурнал «Ералаш», а дипломный фильм «Лжинка, или Маленькая ложь и большие неприятности» получил признание и награды. Широкую известность режиссёру принёс фильм «Суета сует», а позже появились любимые зрителями картины — «Ищите женщину», «Человек с бульвара Капуцинов», «Московские каникулы», «Любовь и сакс». Алла Сурикова — замечательный педагог. Совместно с Владимиром Фокиным она руководила мастерской режиссуры игрового фильма. А с 2020 года с Андреем Добровольским руководит мастерской жанрового кино в своей alma mater — на Высших курсах сценаристов и режиссёров. Поздравляем Аллу Сурикову и желаем, чтобы и дальше рождались истории, которые заставляют и смеяться, и задумываться. Пусть вдохновение не иссякает, а ученики радуют своими победами. Здоровья, радости и новых творческих свершений! Приглашаем зрителей к просмотру выпуска «Театральной гостиной» с Аллой Суриковой:

5 ноября мы поздравляем с Днём рождения нашего Егора Козлова, руководителя светового и звукового цеха театра! Это талантливый человек, обладающий редкой чуткостью, неиссякаемым творческим вдохновением и искромётным чувством юмора. В его профессиональной ответственности — безупречное техническое сопровождение наших спектаклей, Театральной лаборатории, гастролей и др. От всей души желаем Егору крепкого здоровья, творческого потенциала и лёгкости во всех начинаниях! Пусть на пути будет как можно меньше преград, а радость и успех сопровождают на каждом шагу.

Чужой успех будоражит, сводя с ума поклонников юной актрисы Негиной. В основе лежит история, словно списанная с самой Монро, хотя пьесе А.Н. Островского более 140 лет. Когда вокруг столько воздыхателей, почему же никто не придёт на помощь?... 12 ноября в 19.00 играем «Таланты и поклонники» Александра Баргмана! Билеты:

3 ноября ушла из жизни заслуженная артистка РСФСР Екатерина Райкина — её нежно любили Рудольф Давыдович Фурманов и Театр имени Андрея Миронова. Сорок лет она была частью Театра имени Евг. Вахтангова, и сцена для неё всегда была чем-то большим, чем работа: она по-настоящему жила театром. Ещё в 12 лет Екатерина Аркадьевна впервые вышла на сцену в роли Козетты, а спустя годы снова вернулась к «Отверженным». Зрители особенно любили её за лёгкость и обаяние — в «Дамах и гусарах», «Мещанине во дворянстве», «Принцессе Турандот», «Иркутской истории», «Двенадцатом часе» и «Степане Разине» она умела быть одновременно нежной и яркой, её образы надолго оставались в памяти. В кино Екатерина Аркадьевна снималась реже, но каждая её роль получалась особенной, пронзительной и настоящей. Ей доводилось работать вместе с Леоновым, Папановым, Орловой, Стржельчиком, Яковлевым, Тереховой, Караченцовым, Менакером. Екатерина Аркадьевна — достойная представительница семьи Райкиных, и её присутствие в искусстве было тихой, но очень важной опорой для многих. А для Рудольфа Давыдовича Фурманова сама династия Райкиных значила невероятно много, ведь именно благодаря Аркадию Райкину он ещё в детстве влюбился в театр. В своей книге «Из жизни сумасшедшего антрепренёра» Рудольф Давыдович вспоминал первую встречу с Райкиным и маленькой Катей — в ленинградской коммуналке на Греческом проспекте, где в углу за маленьким столом девочка делала уроки, а на стенах висели афиши Ленинградского театра миниатюр: «Коммунальная квартира на Греческом проспекте в Ленинграде совсем не отличалась от других коммуналок тех лет, да и сегодня в нашем городе полно таких квартир. Но та коммунальная квартира самая лучшая — так мне казалось тогда, — в ней живёт сам Райкин! В комнате скромная обстановка. На стенах афиши Ленинградского театра миниатюр. В углу за маленьким столом сидела за домашними уроками маленькая Катя. Ещё не было на свете Константина, с которым я в дальнейшем подружусь и буду работать». Мы выражаем глубокие соболезнования брату Екатерины Райкиной Константину Аркадьевичу Райкину, её сыну Алексею Яковлеву, всем близким и коллегам по театру.

Замечательная, нежно любимая Рудольфом Давыдовичем Фурмановым и Театром имени Андрея Миронова, заслуженная артистка РСФСР Екатерина Райкина ушла из жизни 3 ноября. Она сорок лет была частью Театра имени Евг. Вахтангова — и для неё сцена всегда была чем-то большим, чем работа. Она по-настоящему жила театром. Ещё в 12 лет Екатерина Аркадьевна впервые вышла на сцену в роли Козетты, а спустя годы снова вернулась к «Отверженным». Зрители особенно любили её за лёгкость и обаяние — в «Дамах и гусарах», «Мещанине во дворянстве», «Принцессе Турандот», «Иркутской истории», «Двенадцатом часе» и «Степане Разине» она умела быть одновременно нежной и яркой, её образы надолго оставалась в памяти. В кино Екатерина Аркадьевна снималась реже, но каждая её роль получалась особенной, пронзительной и настоящей. Ей доводилось работать вместе с Леоновым, Папановым, Орловой, Стржельчиком, Яковлевым, Тереховой, Караченцовым, Менакером. Екатерина Аркадьевна — достойная представительница семьи Райкиных, и её присутствие в искусстве было тихой, но очень важной опорой для многих. А для Рудольфа Давыдовича Фурманова сама династия Райкиных значила невероятно много, ведь именно благодаря Аркадию Райкину он ещё в детстве влюбился в театр. В своей книге «Из жизни сумасшедшего антрепренёра» Рудольф Давыдович вспоминал первую встречу с Райкиным и маленькой Катей — в ленинградской коммуналке на Греческом проспекте, где в углу за маленьким столом девочка делала уроки, а на стенах висели афиши Ленинградского театра миниатюр: «Коммунальная квартира на Греческом проспекте в Ленинграде совсем не отличалась от других коммуналок тех лет, да и сегодня в нашем городе полно таких квартир. Но та коммунальная квартира самая лучшая — так мне казалось тогда, — в ней живёт сам Райкин! В комнате скромная обстановка. На стенах афиши Ленинградского театра миниатюр. В углу за маленьким столом сидела за домашними уроками маленькая Катя. Ещё не было на свете Константина, с которым я в дальнейшем подружусь и буду работать». Мы выражаем глубокие соболезнования брату Екатерины Райкиной Константину Аркадьевичу Райкину, её сыну Алексею Яковлеву, всем близким и коллегам по театру.

Их жизнь похожа на вечер перед Рождеством — ожидание праздника, искристые танцы, женский смех. За картинкой идеального семейного благополучия прячется тайна, способная изменить всё. А хранит её верная своему мужу Нора, с трепетом оберегающая семейный очаг. 11 ноября в 19.00 играем «Кукольный дом» по Г. Ибсену! Билеты:

4 ноября поздравляем заслуженную артистку России, лауреата премии «Фигаро» Елену Симонову с Днём рождения! Елена Симонова выходит на сцену Театра имени Андрея Миронова в «Грабеже», «Двух часах в благородном семействе» и «Днях нашей жизни». В 37 сезоне актриса приняла участие в Театральной лаборатории, и сыграла Эйлин в режиссёрском эскизе «Калека с острова Инишмаан». Тогда экспертное жюри отметило блестящий дуэт Елены Симоновой и Ирины Полянской. Театр имени Андрея Миронова, Рудольф Давыдович всегда любил и поддерживал театральные династии. И нам радостно, что на сцену театра вместе с Еленой Симоновой в «Двух часах...» выходит и её дочь, прекрасная молодая актриса Арсения Бычкова. Желаем Елене новых потрясающих ролей на театральной сцене и запоминающихся, интересных проектов в кино! Удовольствия от творчества и благодарных зрителей!

4 ноября мы поздравляем с Днём рождения заслуженного артиста России Николая Смирнова! Потрясающий разноплановый актёр, которому особенно удаются комедийные роли. Он заразителен на сцене и узнаваем в кадре, а его образы стихийные и запоминающиеся. Николай Смирнов выходит на нашу сцену в спектаклях «Рюи Блаз», «Соломенная шляпка», «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Собака на сене» и «Бег». Особняком в его репертуаре стоит роль Альфреда Дулиттла в «Пигмалионе» по Бернарду Шоу. В 38 сезоне актёр дважды принял участие в Театральной лаборатории, создав искромётный образ Обывателя в режиссёрском эскизе «Бунт машин» Александра Насенкова, и став одним из героев AR-киноспектакля «Самоубийца» Ивана Корсуновского. Поздравляем Николая Николаевича Смирнова с Днём рождения и желаем новых потрясающих ролей в театре и кино, запала на творчество!

Телеканал «Санкт-Петербург» выпустил репортаж об открытии театрального пространства и скульптуры в Сквере Рудольфа Фурманова. Открытие состоялось 30 октября.

Репортажи телеканала «Санкт-Петербург» об открытии Театрального пространства и скульптуры в Сквере Рудольфа Фурманова 30 октября 2026 года.

Потрясающий Михаил Николаев отпраздновал День рождения 2 ноября! Михаил играл в спектаклях «Чайка», «Моя парижанка», «Шутники», «Входит свободный человек», а сегодня он восхищает зрителей своей глубокой, виртуозной, пронзительной игрой в «Талантах и поклонниках» в роли князя Дулебова. В 38 сезоне актёр принял участие в Театральной работе, став одним из героев AR-киноспектакля «Самоубийца» Ивана Корсуновского по пьесе Н. Эрдмана. Поздравляем с Днём рождения и желаем новых ролей в театре и кино, пусть творчество приносит удовольствие и сцена отвечает взаимностью — искренней любовью зрителей и щедрыми аплодисментами!

Делюсь кадрами с открытия в Сквере Рудольфа Давыдовича Фурманова 30 октября. Первый пост публиковался «с колёс», когда многие фотографии Натальи Чайки ещё не загрузились, а Владимир Постнов только завершал свою съёмку. Остановим частные мгновения, где подлинные эмоции, нежные цветы, любовь и надежда. Фото Владимира Постнова и Натальи Чайки.

Хотим поделиться мгновениями с открытия в Сквере Рудольфа Давыдовича Фурманова 30 октября. Первый пост уходил «с колëс», когда многие фотографии замечательной Натальи Чайки ещё даже не загрузились. А Владимир Постнов ещё «доколдовывал» свою съемку. Остановим частные мгновения, где подлинные эмоции, нежные цветы, любовь и надежда. Фото Владимира Постнова и Натальи Чайки.

1 ноября Театру имени Андрея Миронова — 38 лет! Сезон за сезоном театр раскрывает новые грани: премия «Фигаро», «Театральные гостиные», Лаборатория — всё это живая энергия нашего дома. Впереди — премьеры и новые творческие события. А сегодня, в День рождения театра, мы играем спектакль «Мёртвые души», классику нашего репертуара. Поздравляем мироновцев и наших зрителей — вы делаете театр настоящим! Ура!

31 октября родился народный артист СССР Анатолий Папанов! Его актёрский диапазон покорял контрастами: от искромётного юмора в «Берегись автомобиля», «Бриллиантовой руке» и «Двенадцати стульях» до пронзительной правды в «Живых и мёртвых», «Служили два товарища», «Белорусском вокзале» и «Холодном лете 53‑го». Папанов по-настоящему проживал роли, наделяя каждого героя особой глубиной и человечностью. Талант Анатолия Дмитриевича выходил далеко за рамки актёрства: он пробовал силы в режиссуре и с большой отдачей делился опытом со студентами, оставаясь чутким наставником. Особую страницу в воспоминаниях о Папанове открывает его дружба с Рудольфом Давыдовичем: совместные концертные выступления и тёплые, доверительные отношения стали основой для ярких историй в книгах РД — и сегодня эти рассказы бережно хранят живой образ артиста. Сегодня мы хотим вспомнить одну из таких историй — о том, как Анатолий Папанов готовился к выходу на сцену: «Папанов панически боялся опоздать на спектакль и вообще всячески готовился к вечернему “священнодейству”. С концертных гастролей возвращался в Москву за день до спектакля в Театре сатиры. В этот день старался не отвлекаться на концертные выступления, озвучивание фильмов, радиостудии, интервью. Его мысли были сосредоточены на одном. После спектакля долго не мог выйти из этого состояния».

31 октября поздравляем с Днём рождения Константина Красикова! Сегодня Константин выходит на нашу сцену в спектаклях Юрия Цуркану «Красавец-мужчина» и «Вишнёвый сад», Вадима Милкова-Товстоногова «Соломенная шляпка» и Евгения Баранова «Грабёж» и «Обыкновенная история». В 37 сезоне Константин принял участие в Театральной лаборатории, сыграв роль Вольфганга в режиссёрском эскизе Полины Алёхиной «Камень» по пьесе М. фон Майенбурга. Мы хотим пожелать Константину вдохновения и запала на новые творческие проекты. Пусть в жизни всегда будет много любви и счастья!

30 октября мы сняли выпуск «Театральной гостиной» с заслуженной артисткой России Мариной Брусникиной. Ведущий — заслуженный деятель искусств России Влад Фурман. Марина Брусникина — выдающаяся фигура российской театральной сцены, актриса, режиссёр и педагог. Её творческая биография очень насыщена. Среди ведущих «имён» — Московский художественный театр, где она сыграла около 40 ролей (это и Маша в «Чайке», и Наталья Дмитриевна в «Горе от ума», и Варвара в «Грозе», и Преполовенская в «Учителе словесности» и мн. др.), а также МХТ имени А. П. Чехова, где она несколько лет работала режиссёром-педагогом и долгое время была помощником художественного руководителя (и успела поработать с Олегом Табаковым, Сергеем Женовачем, Константином Хабенским). Более 40 лет она преподаёт речь и мастерство актёра, руководит курсом и является завкафедрой по речи в Школе-студии МХАТ. Это был разговор двух режиссёров и художественных руководителей об устройстве театра, актёрской и режиссёрской школе, великих педагогах и альма матер. Марина Брусникина поделилась воспоминаниями о первых постановках в РАМТе, о том, как Константин Райкин повлиял на её личность и творчество, о спектакле «Синяя птица», подарившем самое сильное театральное впечатление, о своих киноролях и о режиссёре Светлане Проскуриной, сыгравшей в её киносудьбе важную роль. Следите за анонсами — мы объявим о выходе программы.

30 октября мы сняли выпуск «Театральной гостиной» с заслуженной артисткой России Мариной Брусникиной! Ведущий – заслуженный деятель искусств России Влад Фурман. Выдающаяся фигура российской театральной сцены, актриса, режиссёр и педагог – Марина Брусникина. Её творческая биография очень насыщена, и среди ведущих «имён» – Московский художественный театр, где она сыграла около 40 ролей (это и Маша в «Чайке», и Наталья Дмитриевна в «Горе от ума», и Варвара в «Грозе», и Преполовенская в «Учителе словесности» и мн.др.), МХТ имени А.П. Чехова, где она несколько лет работала режиссёром-педагогом и долгое время была помощником художественного руководителя (и успела поработать с Олегом Табаковым, Сергеем Женовачем, Константином Хабенским). Более 40 лет она преподаёт речь и мастерство актёра. Руководит курсом и является завкафедрой по речи в Школе-студии МХАТ. Это был разговор двух режиссёров и художественных руководителей об устройстве театра, актёрской и режиссёрской школе, великих педагогах и альма матер. Марина Брусникина поделилась воспоминаниями о первых постановках в РАМТе, о том, как Константин Райкин повлиял на её личность и творчество, о спектакле «Синяя птица», подарившем самое сильное театральное впечатление, о своих киноролях и о режиссёре Светлане Проскуриной, сыгравшей в её киносудьбе важную роль. Следите за анонсами, мы объявим о выходе программы.

В Санкт-Петербурге открыли Сквер имени Рудольфа Фурманова. Губернатор Александр Дмитриевич Беглов назвал это памятью о добром ленинградце и блокаднике, который искренне любил и защищал город и дарил людям радость. По его словам, в сквере можно почувствовать душу Фурманова — весёлую, энергичную и в то же время серьёзную. Скульптура напоминает и о месте Рудольфа в культуре, и о блокадных детях, которые вместе со взрослыми пережили все тяготы, старались не огорчать родителей, стояли у станков — и при этом мечтали стать художниками и артистами. Губернатор пожелал, чтобы сквер наполнился театральной жизнью. Диана Кузьминова, супруга Рудольфа Фурманова, поблагодарила Александра Дмитриевича и администрацию города за появление сквера. Она отметила, что Рудик родился осенью, был огромным мечтателем и очень любил воплощать свои мечты в жизнь, а сквер его имени не мог присниться даже в самых смелых грёзах. По её словам, Санкт-Петербург был для него любимейшим городом, и она надеется, что сквер станет по-настоящему живым. Художественный руководитель Театра имени Андрея Миронова Влад Фурман поблагодарил губернатора: без него этого всего не было бы. После ухода Рудольфа Давыдовича театр нашёл это место, город поддержал, и началось обсуждение, каким оно должно быть. Однажды в театре вместе сидели Влад Фурман, Диана и бессменный заместитель Рудольфа Давыдовича Лена Вестергольм — именно тогда Лена произнесла фразу: «Блокадный мальчик, мечтающий о театре». Эта идея театра скрыта в скульптуре. Особая благодарность — близкому другу Диме Шорину, художнику с мировым именем, подарившему городу скульптуру, и Мише Попову, который воплотил замысел в жизнь. Символично, что сквер открывается в особенную неделю: 22 октября — день рождения Рудольфа Давыдовича, а 1 ноября — день рождения театра. Влад Фурман напомнил, что губернатор тогда сказал: «Зачем только скульптура? Нужно делать культурное пространство». Вместе с Галой Филатовой разработали концепцию этого пространства — и сегодня она воплотилась. Сквер будут наполнять творческой жизнью: это новое культурное пространство, которому предстоит стать важной частью театральной жизни города. Теперь на Петроградской стороне появилась ещё одна открытая площадка для живого диалога со зрителем. Пространство сквера призвано стать местом, где личная история становится общим достоянием, а мечта обретает форму и голос.

29 октября мы сняли выпуск «Театральной гостиной» с заслуженной артисткой России Эмилией Спивак. Ведущий — народный артист России Александр Олешко. Эмилия Спивак — ведущая актриса Молодёжного театра на Фонтанке, лауреат премии «Фигаро» 2013 года в номинации «Лучшие из лучших». Она выросла в театральной семье: её отец — народный артист России, театральный режиссёр Семён Спивак, а мама в юности была актрисой. Как призналась Эмилия, влюблённость в театр родилась ещё в детстве, когда папа брал её с собой на репетиции, премьеры, а главное — в таинственный мир закулисья. Центральной темой выпуска стал разговор о главных ролях актрисы в театре. О роли Дездемоны — героиня, образ которой Эмилия воплощала на сцене на протяжении 17 лет. А в спектакль она вошла ещё будучи студенткой четвёртого курса мастерской Владислава Пази. И роль Лоры в «Синих розах» по произведению Т. Уильямса «Стеклянный зверинец» — камерный спектакль на четырёх актёров, подаривший творческое счастье в профессии. Отдельное внимание актриса уделила своим педагогам Владиславу Пази и Юрию Бутусову, заложившим основы. Следите за анонсами, мы объявим о выходе программы!

29 октября мы сняли выпуск «Театральной гостиной» с заслуженной артисткой России Эмилией Спивак! Ведущий — народный артист России Александр Олешко. Эмилия Спивак — ведущая актриса Молодёжного театра на Фонтанке, лауреат премии «Фигаро» 2013 года в номинации «Лучшие из лучших». Она выросла в театральной семье: её отец — народный артист России, театральный режиссёр Семён Спивак, а мама в юности была актрисой. Как призналась Эмилия, влюблённость в театр родилась ещё в детстве, когда папа брал её с собой на репетиции, премьеры, а главное — в таинственный мир закулисья. Центральной темой выпуска стал разговор о главных ролях актрисы в театре. О роли Дездемоны — героиня, образ которой Эмилия воплощала на сцене на протяжении 17 лет. А в спектакль она вошла ещё будучи студенткой четвёртого курса мастерской Владислава Пази. И роль Лоры в «Синих розах» по произведению Т. Уильямса «Стеклянный зверинец» — камерный спектакль на четырёх актёров, подаривший творческое счастье в профессии. Отдельное внимание актриса уделила своим педагогам Владиславу Пази и Юрию Бутусову, заложившим основы. Следите за анонсами, мы объявим о выходе программы!

В Коринфе, под тяжёлым взглядом царя Креонта, уже шепчутся рабы: пеплос и диадема, пропитанные ядом, ждут своего часа. Медея не просит справедливости — она берёт её огнём, и даже воля потомков Сисифа бессильна перед этой бурей. Пусть Ясон верит в свою правоту — его «благо» обернётся проклятием, высеченным в камне истории. Инсценировка Влада Фурмана «Медея» — как приговор миру, где любовь становится оружием. 30 октября в 19.00. Билеты:

26 октября театру-фестивалю «Балтийский дом» исполнилось 90 лет. Художественный руководитель Театра имени Андрея Миронова Влад Фурман поздравил коллектив с юбилеем. «Театр „Балтийский дом“ занимает особое место в истории Петербурга — он дорог нам ещё с тех времён, когда носил имя театра Ленинского комсомола. Тогда на его сцене блистали спектакли, поставленные Георгием Товстоноговым, Геннадием Опорковым, Роланом Быковым — и эта эпоха навсегда осталась в сердце. Под руководством Сергея Григорьевича Шуба театр обрёл новое звучание, став настоящим центром фестивалей — открывая петербургскому зрителю лучшие постановки со всего мира. От всей души поздравляем коллектив „Балтийского дома“ с юбилеем! Желаем, чтобы театральная жизнь и дальше бурлила, даря зрителям яркие эмоции. Благодарим театр за сотрудничество и возможность приглашать в спектакли замечательных актёров, которые сотрудничают и с „Балтийским домом“, и с Театром имени Андрея Миронова. Искренне желаем театру новых творческих свершений!» — говорится в поздравлении. В «Балтийском доме» творили режиссёры, менявшие театральный язык эпохи, а на сцену выходили артисты, чьи образы становились эталонами для новых поколений. Среди тех, кто творил историю, вспоминают режиссёров Каму Гинкаса и Генриетту Яновскую, актёров Татьяну Доронину, Нину Ургант, Олега Басилашвили и Олега Даля. Эта преемственность талантов и делает «Балтийский дом» живым, пульсирующим пространством искусства и сегодня. В Театре имени Андрея Миронова особенно ценят «Балтийский дом» как друга: талантливые артисты Петербурга играют и на его сцене, и на сцене Театра имени Андрея Миронова — это живая связь творческих миров. Коллеги желают театру ещё больше смелых проектов, полных залов и вдохновения.

27 октября поздравляем талантливого артиста Арсения Иванковича с Днём рождения! Ученик Ольги Антоновой, в спектакле «Толстого нет» он был её опорой и личным помощником, а сегодня Арсений покоряет зрителей на театральной сцене, и не только. В его репертуаре — яркие роли мирового репертуара: Олешунин в «Красавце-мужчине», Блохин в «Днях нашей жизни», Нинарди в «Соломенной шляпке», Родриго в «Даме-привидении», а также Епиходов и Начальник станции в «Вишнёвом саде» и слуга в «Собаке на сене». В переводе Арсения сегодня идёт на нашей сцене спектакль «Пигмалион» (в сценической редакции Олега Богаева). Желаем Арсению крепкого здоровья, вдохновения, новых ролей в театре и кино — и пусть все мечты непременно сбываются!

27 октября родился Николай Караченцов — актёр, чьё сценическое обаяние и творчество стали символом целой эпохи. Он умел делать хрестоматийные образы живыми и дерзкими — от бунтарского Тиля Уленшпигеля до трагически надломленного графа Резанова. По словам коллег, Караченцов не признавал «проходных» ролей и каждый образ превращал в событие — именно эта требовательность к себе делала его незаменимым на сцене. Он стал первым лауреатом премии «Фигаро». А его концерт «Что тебе подарить?» на сцене нашего театра до сих пор вспоминают с трепетом. С Рудольфом Давыдовичем Фурмановым его связывала по-настоящему человеческая близость — дружба длиною в 43 года, в которой было место и поддержке, и творческому спору, и взаимному восхищению. Вот как вспоминает о нём Фурманов: «Когда Евгений Павлович Леонов пришёл ко мне домой с Николаем Петровичем на день рождения в 1975 году после очередной съёмки “Старшего сына”, Коля ещё только начинал свой путь в кино, но и тогда уже было понятно, что это очень интересный человек, обладающий незаурядным дарованием. У него уже тогда сложился собственный стиль поведения на экране и в жизни, а в театре его роли можно назвать триумфальными: “Тиль Уленшпигель”, “Звезда и смерть Хоакина Мурьеты”, “Юнона и Авось”. В своё время из каждого окна, из всех радиоприёмников слышалась музыка Рыбникова из спектакля “Юнона и Авось”. Караченцов очень выразителен во всех своих работах, и немного найдётся таких актёров, которые бы были так великолепно подготовлены к своей профессии. Николай Караченцов — певец, танцор, акробат, и вдобавок — профессиональный каскадёр. Ему подвластны все жанры, он справляется с любыми задачами, которые ставят ему режиссёры. Он способен на многое и давно готов к сложным ролям психологического плана».