Новости

В Петербурге сегодня выпал снег, а картина Сергея Виноградова «Вид на Московский Кремль» из собрания Музея Фаберже — хорошо передает настроение. Полотно словно создано для таких дней, когда хочется остановиться и почувствовать дыхание зимы. 🖼 Сергей Арсеньевич Виноградов (1869–1938). «Вид на Московский Кремль», 1912 год. Картина представлена в Верхней Буфетной Шуваловского дворца, в коллекции живописи музея среди работ русских и французских импрессионистов.

Продолжаем совместную с «Тари Тур» рубрику Q&A – отвечаем на самые популярные вопросы туристов о Музее Фаберже. Сегодня экскурсовод музея Мария Осипова расскажет об истории Шуваловского дворца, где располагается Музей Фаберже, – одном из красивейших особняков Санкт-Петербурга.

В начале XIX века «Английский магазин» был ведущим поставщиком столового серебра и предметов драгоценной галантереи к императорскому двору в Санкт-Петербурге. Однако в 1829 году его выкупили Чарльз Никольс и Вильгельм Плинке — английские купцы, принявшие российское подданство. Так появилась знаменитая ювелирная фирма «Никольс и Плинке» (Nichols & Plinke). В середине 1830-х годов компания, сотрудничавшая с такими выдающимися мастерами серебряного дела, как Карл-Иоганн Тегельстен, Самуэль Арнд и Александр Тобинков, поставляла к императорскому двору превосходные сервизы. Дворянство и буржуазия подражали манерам и быту августейших особ и заказывали подобную продукцию в том же пышном стиле. В собрании Музея Фаберже представлены несколько серебряных изделий фирмы «Никольс и Плинке». Среди них — роскошный чайный сервиз, созданный мастером Робертом Кохуном. В комплект вошли поднос, бульот на подставке, чайник, сливочник, сахарница, полоскательница, ситечко, щипчики для сахара и чайные ложки. Интересный факт: фирма «Никольс и Плинке», существовавшая до 1898 года, находилась недалеко от здания фирмы Фаберже — на углу Невского проспекта и Большой Морской улицы. Среди постоянных клиентов одного из самых дорогих магазинов империи числился и Александр Сергеевич Пушкин, имевший там неограниченный кредит. После смерти поэта доброжелатели уплатили его долг в 2000 рублей. 📸: Чайный сервиз. Санкт-Петербург, 1873. Фирма «Никольс и Плинке», мастер Роберт Кохун. Собрание Музея Фаберже.

🏛 С 19 ноября по 17 декабря в Музее Фаберже пройдет вторая часть авторского курса Ольги Хорошиловой «Великие модельеры и...». Цикл включает пять лекций, посвященных жизни самых известных модельеров, и тому, что определяет их искусство. Мы поговорим о веке маскарада и великой женщине-портнихе Розе Бертен. Узнаем, почему Поль Пуаре так любил восток и что из этого вышло. Изучим цветочные мотивы в жизни и творчестве Кристиана Диора, а также поговорим о том, как формировали свой узнаваемый стиль Джорджо Армани и Александр МакКуин. ▫19 ноября, 18:30 – Лекция «Роза Бертен и век маскарада» ▫26 ноября, 18:30 – Лекция «Поль Пуаре и Восток» ▫3 декабря, 18:30 – Лекция «Кристиан Диор и цветы» ▫10 декабря, 18:30 – Лекция «Джорджо Армани и italiano vero» ▫17 декабря, 18:30 – Лекция «Александр МакКуин и смерть» Лектор: Ольга Хорошилова – кандидат искусствоведения, профессор СПбГУПТД, историк искусства и костюма, автор ряда книг по истории культуры и моды. 🎟 Абонемент на весь цикл 🎟 Билеты на лекции На фотографиях: Иллюстрации в совместном модном альбоме Поля Ириба и Поля Пуаре. Париж, 1908 г. Все лекции будут проходить на первом этаже выставочного пространства Музея Фаберже по адресу: наб. реки Фонтанки, 21. Erid: 2VtzqvPKLqC Реклама. НО КИФ «Связь времен» ИНН: 7705590672

Pyсские эмали эпохи Фаберже: фабрика Немирова-Колодкина Коллекция русских эмалей конца XIX — начала XX века — важнейшая часть собрания Музея Фаберже. Среди выдающихся московских мастеров, чьи работы можно увидеть в нашей экспозиции, — Николай Васильевич Немиров-Колодкин (1819-1886), купец 1-й гильдии, ювелирный фабрикант, меценат, почётный гражданин Вологды и Москвы. Путь из Вологды Уроженец Вологды, он с 14 лет обучался работе с серебром. В 1843 году переехал в Москву и поступил приказчиком к купцу Колодкину, державшему магазины на Ильинке. Удачная женитьба и годы службы позволили собрать капитал, а в 1868 году — получить разрешение именоваться двойной фамилией. В 1872 году Немиров-Колодкин открыл собственную фабрику серебряных и золотых изделий на Ордынке. Его именное клеймо служило гарантией безупречного качества. С 1876 года предприятия поставляли серебряную посуду для императорского двора, а фирма удостоилась звания поставщика Двора великой княгини Елизаветы Фёдоровны. Наследие ювелира Одно из произведений мастера в Музее Фаберже — солоница (1893) в виде стульчика-терема: массивное основание, прямоугольный корпус с откидной крышкой и высокая фигурная кровля, увенчанная звездой. Ее могли использовать для поднесения хлеба-соли (ставили на каравай). Солоница. Москва, 1893. Фирма Н. Немирова-Колодкина. Собрание Музея Фаберже.

Не всегда предметы, заказанные Кабинетом Его Императорского Величества, оплачивались из сумм, которые были ему выделены по конкретной статье расходов, иногда по тем или иным причинам счета относились на другие статьи расходов. Например, в Министерстве императорского двора открывались счета в связи с экстренными событиями. Бывало, что заказы, которые проходили через Камеральное отделение, направлялись в конторы великокняжеских дворов, а то и вовсе в другие министерства. Приобретение предмета могло быть отнесено и на счет сумм «на известные нужды» членов императорской семьи, и тогда оплата осуществлялась из их личных денег. По всей видимости, таким образом могла быть оплачена рамка из горного хрусталя из коллекции Музея Фаберже. Медальон с монограммой «МƟ» под императорской короной, безусловно, свидетельствует о принадлежности рамки императрице Марии Федоровне, ножка рамки также стилизована под букву «М». Значимость предмету придают медальоны с двуглавым орлом, а также парные медальоны с аллегорическими атрибутами искусств — лирой, фанфарами и горящим факелом. Прямоугольные фасетированные пластины горного хрусталя скомпонованы и смонтированы в золотою оправу в мастерской Михаила Перхина в 1899-1900 годах. Портрет Николая II в мундире лейб-гвардии Гусарского полка может свидетельствовать о том, что он был дарителем этого предмета, что, однако, требует дальнейшего изучения. Рамка с портретом императора Николая II. Санкт-Петербург, 1898–1903. Фирма Фаберже, мастер М. Перхин. Собрание Музея Фаберже.

Булавка для галстука с портретом императрицы Марии Александровны — изысканный предмет ювелирного искусства, выполненный в Санкт-Петербурге в конце XIX века. Изделие создал Эдуард Вильгельм Шрамм — известный петербургский ювелир, мастер золотых дел, сотрудничавший с ведущими ювелирными домами Российской империи, включая фирму Фаберже. Мастер имел клеймо с изображением своих инициал «ES». Центральным элементом булавки для галстука является миниатюрный портрет императрицы Марии Александровны (супруги Александра II), искусно защищенный пластиной из горного хрусталя, его обрамляет растительный узор из черной выемчатой эмали с шестью бриллиантами. Такие памятные и мемориальные ювелирные изделия с портретами членов императорской семьи были признаком высочайшего статуса владельца и часто преподносились в качестве кабинетных подарков. Булавка для галстука с портретом императрицы Марии Александровны. Санкт-Петербург, конец XIX века. Мастер Э. Шрамм. Собрание Музея Фаберже.

Чарка «Рыбки» от Фаберже: детали, которые завораживают Продолжаем любоваться шедеврами Музея Фаберже из коллекции «objets de fantaisie» (фантазийных предметов) от Фаберже. Сегодня в центре внимания — золотая чарка «Рыбки», созданная мастерами фирмы в Санкт-Петербурге в 1886-1895 годы. Основа чарки выполнена из чистого золота. Мастера Фаберже придали гладкой поверхности металла текстуру, идеально имитирующую рябь и волны. На этом мерцающем «водном» фоне выделяются объемные серебряные рыбки с изящной чешуей, плавниками из розового золота и глазами, инкрустированными рубинами. А основание ножки чарки опоясано рельефными золотыми ракушками, завершая морскую композицию. Однако главный акцент этого произведения — его ручка. Она оформлена в виде оправы для старинной монеты — 2 рубля 1756 года времен императрицы Елизаветы Петровны. Венчает ручку кабошон из сапфира. Мастера Фаберже часто прибегали к такому приему, используя в ювелирных изделиях подлинные старинные монеты и медали. Это был тонкий и элегантный способ подчеркнуть связь времен и добавить предмету роскоши неповторимый исторический шарм. Чарка «Рыбки». Санкт-Петербург, 1886-1895. Фирма Фаберже. Собрание Музея Фаберже.

Ежегодное создание драгоценных пасхальных яиц с уникальными сюрпризами для Романовых требовало от мастеров фирмы Фаберже богатого воображения. Чтобы пасхальный подарок действительно удивлял свою будущую обладательницу, со временем при создании драгоценных произведений начинают использоваться различные механизмы. Одним из первых пасхальных яиц с механическим сюрпризом является яйцо «Бутон розы» (1895), подаренное императором Николаем II супруге, императрице Александре Федоровне, на Пасху. Сюрпризом яйца, покрытого красной эмалью по гильошированному фону, является бутон чайной розы на коротком стебельке, снабжённый механизмом: лепестки открываются при нажатии на маленькую кнопку на стебле. Внутрь была вложена миниатюрная бриллиантовая корона с рубинами-кабошонами (со временем утраченная). Роза — символ любви, равно как и золотые стрелы Купидона, украшавшие яйцо, — недвусмысленно указывали на чувства Николая II к своей «милой дорогой Аликс». Пасхальное яйцо «Бутон розы». Подарок императора Николая II супруге, императрице Александре Федоровне, на Пасху 1895 года. Санкт-Петербург, 1895. Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин.

Ювелирное искусство в России было высоко развито еще во времена Древней Руси, однако только с XVIII века и эпохи правления Петра I оно включается в общеевропейский художественный процесс, и в русском быту появляются новые предметы, такие как табакерки, кубки или столовые сервизы, соответствующие модным европейским стилям. Серебряные терины (европейское название супниц) были выполнены во второй половине XVIII века по заказу императрицы Екатерины II, особенно активно покровительствовавшей ювелирному делу. Супницы предназначались в качестве подарков офицерам Пажеского корпуса и украшены характерными для того периода орнаментами: цветочными гирляндами, волнами и завитками. При этом ручки крышек решены в виде военных регалий: шлемы, щиты и орудия напоминают о принадлежности предметов военным офицерам. Пажеский корпус – привилегированное военное учебное заведение Российской империи. Изначально туда принимались дети придворных чинов, но в период правления Екатерины II приём был ограничен исключительно детьми дворян, известных своими заслугами перед Россией. Терины (пара). Подарок Екатерины II Пажескому корпусу. Санкт-Петербург, начало 1760-х. Собрание Музея Фаберже.

Поздравляем с Днём народного единства! Приглашаем вас и ваших близких провести праздник в Музее Фаберже — среди шедевров выдающихся ювелиров, в которых отразилась история России. Важно: сайт музея временно недоступен по техническим причинам на стороне провайдера. При этом музей работает в обычном режиме — ежедневно с 10.00 до 20.45. Билеты можно купить в кассе или онлайн: Хорошего вам дня и праздничного настроения!

Поздравляем с Днём народного единства и светлым праздником Казанской иконы Божией Матери, известным в народе как «Казанская осенняя»! Оба праздника не случайно совпадают, ведь они связаны с ключевым событием русской истории — освобождением Москвы от польско-литовских захватчиков в 1612 году. В то время войска народного ополчения под предводительством Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского штурмом взяли Китай-город и вскоре после этого торжественно вступили в Кремль. Казанский образ Богородицы стал главной святыней и духовным вдохновителем освободительного движения. В честь этой победы князь Дмитрий Пожарский возвёл на Красной площади Казанский собор, куда позднее, в 1636 году, был перенесён чудотворный образ, покровительствовавший ополченцам. А в 1649 году указом царя Алексея Михайловича праздник в честь Казанской иконы стал общероссийским и начал почитаться как символ покровительства царскому дому Романовых. К Празднику составили подборку икон в драгоценных окладах с образом Богоматери Казанской, которые представлены в Готическом зале Музея Фаберже: 1. Складень «Богоматерь Казанская, с образом Спаса Нерукотворного в возглавии, Святитель Николай Чудотворец, мученица царица Александра». Подарен императрице Александре Фёдоровне по случае её бракосочетания с императором Николаем II. Живопись и оклад — 1894. Москва. Фирма Карла Фаберже. 2. Складень «Богоматерь Казанская». Живопись — между 1908 и 1917. Москва. Мастерская Василия Гурьянова. Оклад — между 1908 и 1917. Москва. Фабрика Кузьмы Конова. 3. Складень «Богоматерь Казанская, с образом Спаса Нерукотворного в возглавии, Преподобный Алексий Человек Божий, Великомученица Екатерина». Москва, первая половина 1890-х. Фабрика Ивана Тараброва, мастерская Андрея Александрова. 4. Икона «Богоматерь Казанская». Живопись — между 1899 и 1908. Москва. Оклад — между 1899 и 1908. Москва. Фабрика Павла Овчинникова, мастерская Федора Рюкерта. 5. Панагия «Богоматерь Казанская». Живопись — между 1908 и 1917. Москва. Оклад — между 1908 и 1917. Москва. Фабрика Павла Овчинникова. 6. Икона «Богоматерь Казанская». Живопись и оклад — между 1899 и 1908. Москва. Мастерская Семена Казакова. 7. Икона «Богоматерь Казанская». Живопись — между 1899 и 1908. Москва. Мастерская Василия Гурьянова. Оклад — между 1899 и 1908. Москва. Фабрика Ивана Хлебникова. 8. Икона «Богоматерь Казанская». Живопись — между 1908 и 1917. Москва. Мастерская Василия Гурьянова. Оклад — между 1908 и 1917. Москва. Фирма Карла Фаберже. 9. Икона «Богоматерь Казанская». Живопись — между 1908 и 1917. Москва. Мастерская Василия Гурьянова. Оклад — между 1908 и 1917. Москва. Мастерская Сергея Жарова.

В связи с юбилеем династии Романовых, который отмечался в 1913 году, русское общество захватила «бояромания». Она сказалась в декорировании изделий живописными эмалевыми панно в технике en plein. Наиболее любимыми сюжетами были «Боярская свадьба» Константина Маковского, «Богатыри» и «Витязь на распутье» Виктора Васнецова, а также многочисленные сцены московской жизни XVII века по мотивам акварелей Сергея Соломко. Некоторые предметы украшены городскими пейзажами. Подписи к шкатулкам из собрания Музея Фаберже ждут вас в комментариях.

6 ноября в 18:00 приглашаем на тематическую экскурсию «Питейные традиции» (18+) в Музее Фаберже. Билеты: В эпоху Фаберже существенную часть производства многих ювелирных компаний составляло столовое серебро: драгоценные сервизы, чаши для пунша, наборы для вина, кабаре для ликера, чарки, корчики, туеса, таццы, сулеи, братины и многое другое. Такие вещи были нужны для того, чтобы продемонстрировать состоятельность хозяина, подчеркнуть торжественность трапезы и выразить уважение к гостям. В ходе экскурсии вы не только научитесь отличать конюх от корчика, а чарку от братины, но и познакомитесь с историей изготовления и употребления самых популярных традиционных напитков. На фотографиях: Чайно-кофейные сервизы из собрания Музея Фаберже

Ещё до революции 1917 года главный художник фирмы Фаберже Франц Бирбаум неоднократно выступал на страницах журналов «Искусство и жизнь» и «Ювелир». Интересны его суждения по поводу развития русского стиля и функциональности ювелирных изделий: «Пора взглянуть более серьёзно на задачи прикладного искусства. Если национальному стилю суждено возродиться, то конечно только в более культурных формах. Когда создаются предметы, мы вправе требовать, чтобы они соответствовали нашим потребностям, а не одним только декоративным целям. (…) Стиль создаётся сочетанием двух факторов: национально-художественного творчества и культурных потребностей эпохи. Создаётся он не одним человеком, а целыми поколениями. Национальный стиль не выработается у нас, пока не будет художников, проникнутых русских художественным духом и современной культурой». По словам Бирбаума, «стиль Фаберже» представляет собой стиль не одной фирмы Фаберже, а русской национальной ювелирной школы конца XIX - начала XX века.

Сайт Музея Фаберже временно недоступен из-за технических проблем на стороне провайдера. Музей сегодня работает в обычном режиме. Билеты можно приобрести в кассе музея или на сайте Приносим извинения за неудобства.

Ведущим поставщиком столового серебра, изделий из бронзы и предметов драгоценной галантереи в Санкт-Петербурге был «Английский магазин», основанный в 1815 году, выкупленный в 1829-м купцами Никольсом и Плинке и просуществовавший до 1898 года. В середине 1830-х годов данная фирма, с которой сотрудничали мастера серебряных дел К. Тегельстен, С. Арнд и А. Тобинков, поставляла к императорскому двору превосходные сервизы. Император Николай I (1825–1855) подарил каждому из своих детей на свадьбу по огромному серебряному сервизу. Некоторые предметы сервиза из приданого великой княжны Ольги Николаевны (1822–1892) выставлены в Музее Фаберже. Это пара холодильников для вина Карла Иоганна Тегельстена (1798–1852), датированные 1840 годом, а также судки для специй и терины на подносах, отлитые Генрихом Августом Лонгом. Все предметы отмечены гравированным вензелем из переплетенных литер «ОН». Приданое Ольги Николаевны начали готовить в преддверии 18-летия великой княжны, за несколько лет до её бракосочетания. В него вошли утварь для походной церкви, меха, мебельные гарнитуры, экипажи, фарфор, стекло, постельное белье и многое другое. Наряду с драгоценностями серебряные сервизы составляли самую ценную часть приданого. Сервиз состоял из почти 500 предметов. Свадьба Ольги Николаевны с наследным принцем Карлом Вюртембергским состоялась 1 июля 1846 года. Масштабное торжество было организовано в Петергофе – летней резиденции российских императоров. Приданое было увезено молодоженами в Вюртемберг, в начале ХХ века сервиз разошелся по музейным и частным собраниям. Ещё 19 предметов из сервиза Ольги Николаевны хранятся в настоящее время в ГМЗ «Петергоф». Предметы из сервиза с монограммами великой княгини Ольги Николаевны. Терины на подносах, холодильники для вина и судки. Фирма «Никольс и Плинке», мастера К.-И. Тегельстен, Г. Лонг. Собрание Музея Фаберже.

⚡️ Уважаемые гости! Сайт Музея Фаберже временно недоступен из-за технических проблем на стороне провайдера. Музей Фаберже сегодня работает в обычном режиме. Билеты можно приобрести в кассе музея или на сайте Приносим извинения за временные неудобства! Всегда рады видеть вас в Музее Фаберже!

Сайт Музея Фаберже временно недоступен из-за технических проблем на стороне провайдера. Музей сегодня работает в обычном режиме. Билеты можно приобрести в кассе музея или на сайте tickets.fsv.ru. Приносим извинения за временные неудобства. Всегда рады видеть вас в Музее Фаберже!

В связи с юбилеем династии Романовых, отмечавшимся в 1913 году, русское общество захватила «бояромания», сказавшаяся в декорировании изделий живописными эмалевыми панно в технике en plein. Наиболее любимыми сюжетами были «Боярская свадьба» Константина Маковского, «Богатыри» и «Витязь на распутье» Виктора Васнецова, а также многочисленные сцены московской жизни XVII века по мотивам акварелей Сергея Соломко. Некоторые предметы украшены городскими пейзажами. 1. Шкатулка с эмалевой миниатюрой «Витязь на распутье». Москва, 1908-1917. Фирма Фаберже, мастер Федор Рюкерт. 2. Шкатулка с эмалевой миниатюрой «Боярский свадебный пир в XVII веке» (по картине К. Маковского). Москва, 1908-1917. Мастер Федор Рюкерт. 3. Шкатулка с эмалевой миниатюрой «Жених и Невеста». Москва, 1908–1917. Мастер Федор Рюкерт. 4. Шкатулка с эмалевой миниатюрой «Богатыри» (по картине В. Васнецова). Москва, 1908-1917. Фирма Фаберже, мастер Федор Рюкерт. 5. Коробочка с эмалевой миниатюрой «Вечерняя прогулка» (по рисунку С. Соломко). Москва, 1908–1917. Фирма Фаберже, мастер Федор Рюкерт. Шкатулки представлены в собрании Музея Фаберже.

1 ноября 1864 года родилась Елизавета Фёдоровна — немецкая принцесса из Гессен-Дармштадтского дома, старшая сестра императрицы Александры Фёдоровны. В собрании Музея Фаберже хранится изящный медальон с портретом великой княгини, которая была общепризнанной красавицей. Портрет написан акварелью по слоновой кости, а оправа изготовлена в 1901 году московской фирмой Фёдора Лорие, сотрудничавшей с Карлом Фаберже. Венчающая композицию римская цифра «Х», а также даты «1891» и «1901», помещённые по бокам от вензеля Елизаветы Фёдоровны на обороте медальона, отсылают к 10-летию назначения её супруга — великого князя Сергея Александровича (приходившегося Николаю II дядей) — московским генерал-губернатором. Медальон с портретом великой княгини Елизаветы Фёдоровны. Москва, 1901. Фирма Ф. Лорие. Собрание Музея Фаберже.

1 ноября 1864 года родилась Елизавета Фёдоровна — немецкая принцесса из Гессен-Дармштадтского дома, старшая сестра императрицы Александры Фёдоровны. В собрании Музея Фаберже хранится изящный медальон с портретом великой княгини, которая была общепризнанной красавицей. Портрет написан акварелью по слоновой кости и имеет оправу, изготовленную в 1901 году московской фирмой Фёдора Лорие, сотрудничавшей с Карлом Фаберже. Венчающая композицию римская цифра «Х», а также даты «1891» и «1901», помещенные по бокам от вензеля Елизаветы Федоровны на обороте медальона, отсылают к 10-летию назначения ее супруга – великого князя Сергея Александровича (приходившегося Николаю II дядей) – московским генерал-губернатором. Медальон подвесной с портретом великой княгини Елизаветы Федоровны. Москва, 1901. Фирма Ф. Лорие. Собрание Музея Фаберже.

История парадных фарфоровых ваз в Российской империи начинается на Императорском фарфоровом заводе в начале XIX века, но настоящий расцвет производства приходится на правление Николая I (1825–1855). Большая часть ваз из собрания Музея Фаберже создана именно в этот период. Традиционно самыми значимыми сюжетами для фарфора были парадные портреты императоров и батальные сцены. В собрании музея хранится ваза с портретом Николая I — копией работы Франца Крюгера, любимого живописца императора. Обозреватель популярного в то время журнала «Иллюстрация» писал, что Крюгер «был осчастливлен дозволением испытать свои силы в изображении особ Августейшей императорской фамилии; портреты эти всем и всякому известны...». Сходство, по свидетельству современников, было оценено как «потрясающее». Ваза-кратер с портретом императора Николая I (с оригинала Ф. Крюгера). Санкт-Петербург, первая половина 1830-х. Императорский фарфоровый завод. Собрание Музея Фаберже.

История изготовления парадных фарфоровых ваз в Российской империи начинается на Императорском фарфоровом заводе в начале XIX века, однако истинный расцвет производства достигается в правление Николая I (1825-1855). Большая часть ваз из собрания Музея Фаберже создана именно в этот период. Традиционно к числу наиболее значимых сюжетов для воспроизведения на фарфоре относились парадные портреты императоров и батальные сцены. В собрании Музея Фаберже хранится ваза с портретом Николая I, копией Франца Крюгера — любимого живописца императора. Обозреватель популярного в то время журнала «Иллюстрация» писал, что Крюгер «был осчастливлен дозволением испытать свои силы в изображении особ Августейшей императорской фамилии; портреты эти всем и всякому известны...». Сходство, и по свидетельству современников, было оценено как «потрясающее». Ваза-кратер с портретом императора Николая I (с оригинала Ф. Крюгера). Санкт-Петербург, первая половина 1830-х. Императорский фарфоровый завод. Собрание Музея Фаберже.

В начале XX века правила этикета играли чрезвычайно важную роль. Прежде чем выйти из дома, нужно было как минимум привести себя в надлежащий порядок. Что для этого требовалось? Прежде всего несессер от Фаберже. Внутри него — маникюрный набор, где каждый предмет имеет своё назначение: ▫ расчёска для бровей ▫ маникюрные ножницы ▫ полисуар для полировки ногтей ▫ пилочка ▫ баночка для хранения воска (им полировали ногти) ▫ крючок для перчаток С помощью крючка можно было застегнуть пуговицы на перчатке одной рукой. В несессере это был важный предмет, так как правила этикета запрещали даме появляться в обществе, на балу или в театре без перчаток. Несессер. Петербург, 1908–1917. Фирма Фаберже, мастер Генрик Вигстрём. Собрание Музея Фаберже.

Создание драгоценных официальных подарков в Российской империи чаще всего поручалось Поставщикам Высочайшего Двора или Кабинета Его Императорского Величества и придворным ювелирам. К их числу относится и фирма «К.Э. Болин», одно из старейших ювелирных предприятий страны. Фирмой «К.Э. Болин» была выполнена нефритовая табакерка с вензелем императора Николая II. Особый интерес представляет оригинальная, как бы рифленая, форма табакерки. Подобный профиль смелых очертаний является редким и довольно необычным для кабинетского подарка. Смелый профиль табакерки поддержан не менее причудливым вензелем, выложенным из алмазных «роз». Вероятнее всего, Болины, не имеющие собственной камнерезной мастерской, поручили данный заказ стороннему мастеру или организации. Можно полагать, что табакерка была выполнена фирмой Карла Верфеля, фактически монополиста, обладавшего обширными запасами нефрита и сотрудничавшего, в том числе и с Карлом Фаберже. Табакерка, 1908–1917. Фирма «К.Э. Болин», мастер Н. Черноков. Собрание Музея Фаберже.

В начале XX века правила этикета играли чрезвычайно важную роль. Перед тем, как выйти из дома, как минимум, нужно было привести себя в надлежащий порядок. Что для этого нужно? Прежде всего несессер от Фаберже. Внутри него — маникюрный набор, где каждый предмет имеет своё назначение: ▫Расческа для бровей ▫Маникюрные ножницы ▫Полисуар для полировки ногтей ▫Пилочка ▫Баночка для хранения воска (им полировали ногти) ▫Крючок для перчаток С помощью крючка можно было надеть и застегнуть перчатку одной рукой. В несессере это был важный предмет, так как правила этикета запрещали даме появляться в обществе, на балу или в театре без перчаток. Несессер. Санкт-Петербург, 1908–1917. Фирма Фаберже, мастер Генрик Вигстрём. Собрание Музея Фаберже.

Драгоценный набор пепельниц «Карточные масти» от Фаберже напоминает сразу о нескольких традиционных занятиях последних Романовых и их окружения — курении и игре в карты. В конце XIX века курение было в моде, поэтому ювелиры заботились о том, чтобы во дворцах Романовых и представителей аристократии имелось всё для того, чтобы сделать это занятие эстетичным и комфортным: настольные зажигалки, гильотинки для сигар и, конечно, пепельницы. Так, например, после ужина можно было сыграть с гостями партию в карты и выкурить по сигарете, а потом затушить её в драгоценной пепельнице в виде карточной масти. Набор пепельниц «Карточные масти». Москва, 1900–1903. Фирма Карла Фаберже. Собрание Музея Фаберже.

Работы предшественников Фаберже служили для ювелира неиссякаемым источником вдохновения. Яйцо «Ренессанс» (1894) из собрания Музея Фаберже — последний пасхальный подарок императора Александра III супруге, «милой душке Минни». Оно выполнено по мотивам старинной шкатулки мастера Леруа (Le Roy) из собраний музея-сокровищницы саксонских курфюрстов «Зеленый свод» (Grünes Gewölbe) в Дрездене, где Карл Густавович прожил несколько лет. Фирма не однажды обращалась к экспонатам этой старинной коллекции саксонских курфюрстов, однако изделия Фаберже, как отмечали современники, не производили впечатления подделки. Так, форма старинной овальной шкатулки, взятой Фаберже за основу, преобразована в форму яйца, размещенного по горизонтали. Яйцо выполнено из агата и украшено золотой, покрытой полихромной эмалью оправой с золотыми львиными маскаронами и драгоценными камнями. На верхней половине яйца бриллиантами выложена дата его создания — 1894 год. Пасхальное яйцо «Ренессанс». Санкт-Петербург, 1894. Фирма Карла Фаберже, мастер Михаил Перхин. Собрание Музея Фаберже.

26 октября отмечается День Иверской иконы Божией Матери. Праздник связан с принесением в 1648 году в Москву чтимого чудотворного списка Иверской иконы. В честь этого события у Воскресенских ворот на Красной площади была выстроена Иверская часовня — сегодня она восстановлена, и в ней регулярно совершаются молебны. Тот самый список XVII века, принесённый афонскими монахами, находится в Смоленском соборе Новоспасского монастыря. Сама Иверская икона хранится в Иверском монастыре на Афоне. В собрании Музея Фаберже представлена большая коллекция икон в драгоценных окладах, среди которых есть один из самых известных и почитаемых образов Богородицы в России и мире. К празднику музей подготовил небольшую подборку икон с образом Богоматери Иверской: 1. Икона «Богоматерь Иверская». Живопись — 1894, Москва. Оклад — 1894, Москва. Фабрика П.А. Овчинникова. 2. Икона «Богоматерь Иверская». Живопись — между 1899 и 1908, Москва. Оклад — между 1899 и 1908, Москва. Мастерская Ф.И. Рюкерта. 3. Икона «Богоматерь Иверская». Живопись — между 1899 и 1908, Москва. Оклад — между 1899 и 1908, Москва. Фабрика П.А. Овчинникова. 4. Икона «Богоматерь Иверская». Живопись — между 1908 и 1917, Москва. Оклад — между 1908 и 1917, Москва. Фабрика И.Ф. Тараброва. 5. Икона «Богоматерь Иверская». Живопись — между 1899 и 1908, Москва. Оклад — между 1899 и 1908, Москва. Фабрика П.А. Овчинникова. 6. Икона «Богоматерь Иверская». Живопись — 1883, Москва. Оклад — 1883, Москва. Фабрика Ф.А. Овчинникова. Все эти образы хранятся в собрании Музея Фаберже.