Новости

🏛 В Юсуповском дворце на Литейном поздравили Г. Н. Вейсас днем рождения В Государственном музее «Исаакиевский собор» продолжается добрая традиция встреч с Генрихом Николаевичем Вейсом, чья судьба неразрывно связана с историей Исаакиевского собора в блокадные годы. На этот раз торжественное мероприятие, приуроченное ко дню рождения Генриха Николаевича, прошло в стенах Юсуповского дворца на Литейном. Зимой 1941–1942 годов шестилетний Генрих вместе с сестрой Маргаритой и родителями, сотрудниками Павловского дворца-музея, жил в подвале Исаакиевского собора. В то время здесь было организовано «Объединенное хозяйство музеев», куда свозили на сохранение экспонаты из ленинградских музеев и пригородных дворцов. Воспоминания Генриха Николаевича — это живое свидетельство о героической работе музейных сотрудников в тяжелейших условиях блокады. 👤 От лица директора Юрия Витальевича Мудрова и коллектива музея Генриха Николаевича поздравила начальник методического отдела Яна Еновна Ботвинко. После официальных поздравлений для гостя была организована специальная программа. Методист Юлия Александровна Лукашевич провела экскурсию по выставке новых поступлений «Ищите и обрящете...», проходящей в Юсуповском дворце. Методист Анна Владимировна Половинкина показала Генриху Николаевичу сохранившиеся исторические интерьеры дворца, который в настоящее время закрыт на реставрацию.

🏛 Новые приобретения музея Экспонаты, поступающие в фонды музея, являются не только произведениями искусства, но и свидетельствами, через которые сохраняются или восстанавливаются утраченные связи между людьми, событиями, эпохами. Данная онлайн-рубрика направлена на раскрытие одного из ключевых направлений работы музея — масштабную собирательскую деятельность. За последние годы собрание музея пополнилось более чем на тысячу единиц хранения и продолжает регулярно пополняться! 📃 Тамара Викторовна Дмитриева (родилась в 1935 году) Скульптура «Владыка Вениамин» 2025 год ✅ Поступление 2026 года Тамара Викторовна Дмитриева — советский и российский скульптор, член Союзов художников СССР, России и Санкт-Петербурга. Скульптура «Владыка Вениамин» стала первым предметом декоративно-прикладного искусства в собрании музея, представляющим образ владыки. Митрополит Вениамин (в миру Василий Павлович Казанский; 17 (29) апреля 1873, Нименский погост, Каргопольский уезд, Олонецкая губерния — 13 августа 1922, Петроград) — епископ Русской православной церкви; митрополит Петроградский и Гдовский. Владыка Вениамин был избран на Петроградскую кафедру в июне 1917 года и возглавлял ее в самые сложные и трагические годы вплоть до своего ареста в июне 1922 года. Будучи Петроградским митрополитом, он неоднократно совершал богослужения в Исаакиевском соборе, обращался к верующим с пастырским словом, ободряя и вдохновляя души тысяч человек, на престольный праздник собора в 1918 году сослужил здесь патриарху Московскому и всея России Тихону. К сожалению, мирное, кроткое, истинно архипастырское служение митрополита не было адекватно оценено властями, и в итоге он был арестован якобы за организацию в Петрограде сопротивления изъятию церковных ценностей. Далее последовал знаменитый Петроградский процесс 1922 года, проходивший в зале бывшего Дворянского собрания (ныне Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии), по итогам которого митрополит получил мученический венец. Жизнь митрополита трагически оборвалась в августе 1922 года после вынесения властями смертного приговора. Вениамин был расстрелян по приговору Петроградского ревтрибунала 13 августа 1922 года. Прославлен в лике святых в 1992 году. Музей хранит память о духовном подвиге митрополита — проводятся выставки, издаются статьи сборников и монографии.

12 ноября 2018 года, в Клермон-Ферране (Франция) скончался Алэн Жибер, специалист и руководитель, отдавший много лет улучшению жизни жителей своего города, кавалер ордена Почетного легиона. Выйдя в отставку, Алэн Жибер увлекся изучением истории старинного города Монферран, в XVII веке ставшего частью Клермон-Феррана. На протяжении многих лет был президентом (а в последние годы Почетным президентом) Ассоциации «Возрождение Монферрана», изучал биографии живших в этом городе предков Огюста Монферрана, ставшего впоследствии знаменитым архитектором и создателем Исаакиевского собора. В 2009 году опубликовал работу о парижском периоде жизни Монферрана, основанную на обширном материале французских архивов. ☝ Алэн Жибер был инициатором культурных контактов своего города и Государственного музея «Исаакиевский собор». Он был одним из основных организаторов крупной международной научной конференции, проведенной в 2008 году во Франции. Конференция была посвящена О. Монферрану и французско-российским культурным отношениям. Эта конференция была началом целого ряда совместных российско-французских мероприятий нашего музея, среди которых одним из самых важных была установка памятной доски на могиле О. Монферрана в Париже, на кладбище Монмартр, осуществленная 25 октября 2018 года. Помним с уважением и благодарностью об Алэне Жибере.

📚 Издание «Дмитрий Степанович Бортнянский (1751–1825). Немецкая обедня. К 275-летию со дня рождения композитора» О новой книге рассказывает директор Государственного музея «Исаакиевский собор», почетный член Российской академии художеств Ю. В. Мудров: 🗣 «В 2026 году отмечается 275-летие со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Степановича Бортнянского (1751–1825). Дмитрий Степанович — один из талантливейших представителей русской музыкальной культуры доглинкинской эпохи, заложивших основы русской профессиональной композиторской школы. Концертный хор Санкт-Петербурга (Хор музея «Исаакиевский собор») постоянно обращается к его богатейшему творческому наследию, от которого берет начало традиция русского духовного концерта. Его музыка регулярно звучит в стенах Исаакиевского собора, который стал важной площадкой для сохранения и популяризации наследия Д. С. Бортнянского. К этой юбилейной дате Музей выпустил издание «Немецкая обедня». Авторами-составителями выступили Алексей Викторович Чувашов и Антонина Викторовна Лебедева-Емелина. В настоящем издании ВПЕРВЫЕ публикуется выверенный нотный текст последнего произведения Д. С. Бортнянского — «Немецкой обедни» — с подробной характеристикой рукописи, описанием исторического контекста создания сочинения и места данного цикла в творчестве композитора. ☝В полном объеме подобная работа предпринимается в российском музыковедении впервые. Предыдущее издание нотного текста было осуществлено в виде приложения к статье одного из авторов нынешнего проекта в сборнике материалов международной научной конференции «Келдышевские чтения — 2005: Множественность научных концепций в музыкознании», приуроченной к 60-летию ученика и последователя Ю. В. Келдыша Е. М. Левашева. Сборник был опубликован в издательстве «Композитор», но широкого распространения не получил, со временем став библиографической редкостью. В первом издании статьи был допущен ряд неточностей и опечаток в нотном тексте. Специально для настоящего издания была выполнена новая редакция нотного материала, исправлены ошибки. В связи с возможностью использования в свободном интернет-доступе материалов русского богослужения начала XIX века авторами публикации заново отредактирован и приведен к единому варианту написания немецкий текст сочинения по изданию русского служебника 1822 года. В сохранившемся первоисточнике нотные тексты «Немецкой обедни» конволютованы — объединены при переплете в 1836 году с другими рукописями композитора. Два последних произведения из раздела «Supplément» («Bekennen will ich Dich, o Herr!», «Wo ist ein Gott») перед переплетением нот были помещены перед основным блоком песнопений обедни, что указано в разделе описания рукописи. В исследовательском очерке собраны исторические материалы, которые дают представление о контактах Русского и Прусского правящих дворов в 1810–1820-е годы, о выработке королем Пруссии Фридрихом Вильгельмом III принципов нового Евангелического лютеранского богослужения в опоре на христианские традиции других церквей, в том числе Православной, о месте данного цикла в творчестве Бортнянского. Все материалы, представленные в настоящем издании, являются результатом работы непосредственно с автографами и прижизненными копиями «Немецкой обедни». Исследователи-составители попытались максимально бережно сохранить авторский замысел в партитурах произведений: ключи «до» переведены в скрипичные, по европейской издательской традиции оригинальный ключ выставлен на добавочном нотном стане в начале партии, в партитуру добавлены вокальные лиги, отсутствующие в первоисточнике. 🎵 Последние десятилетия подтвердили востребованность нот «Немецкой обедни» и в России, и за рубежом. Надеемся, что в год празднования 275-летнего юбилея со дня рождения Дмитрия Степановича Бортнянского настоящая публикация окажется данью признательности культурного сообщества памяти композитора. Высоко оценивая замечательную в профессиональном и творческом отношении работу А. В. Лебедевой-Емелиной и А. В. Чувашова, благодарим их за вклад в изучение и популяризацию творчества выдающегося композитора и русского музыкального искусства в целом. В подготовке книги использованы материалы Российского института истории искусств, Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства и Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина».

🎗 На Серафимовском кладбище освятили памятник художнику-мозаичисту Игорю Юрьевичу Лаврененко 8 ноября на Серафимовском кладбище состоялось освящение памятника на месте захоронения художника-мозаичиста Игоря Юрьевича Лаврененко, имя которого навсегда останется в летописи Государственного музея «Исаакиевский собор» и в истории архитектурного Санкт-Петербурга. 🕯Заупокойную литию и чин освящения надгробного памятника И. Ю. Лаврененко совершил настоятель храма Богоявления на Гутуевском острове протоиерей Павел Феер. В 2006–2007 годах Игорь Юрьевич участвовал в реставрации и воссоздании мозаичного убранства фасадов этой церкви, где им были выполнены сложнейшие работы по восстановлению 25 мозаичных образов и фриза. Памятник на могиле И. Ю. Лаврененко украшает мозаичное панно «Древо жизни» (мозаика, смальта, тянутая смальта), которое выполнила Екатерина Мясникова (дочь Игоря Юрьевича). 👥 В памятном мероприятии приняли участие сотрудники Государственного музея «Исаакиевский собор» — хранитель экспонатов музея-памятника «Спас на Крови» Светлана Олеговна Климова и специалист отдела по связям с общественностью и культурным проектам Мария Андреевна Лазаренкова.

11 ноября 1919 года, умер художник Павел Петрович Чистяков. Более 20 лет, с 1890 по 1912 годы, он возглавлял Мозаичное отделение Императорской академии художеств и курировал перевод живописи Исаакиевского собора в мозаику. 🏛 Знакомство Павла Чистякова с Исаакиевским собором произошло намного раньше – в 1872 году. Художник был приглашён для написания картона под перевод в мозаику одного из сюжетов Страстей Христовых – «Се человек» (в аттике юго-восточного пилона), исполненного П.В. Басиным по эскизам К.П. Брюллова. Чистяков также принимал непосредственное участие в реставрации живописи Исаакиевского собора в последней трети XIX века, но не в качестве художника, а одного из ведущих консультантов. ☝ Чистяков руководил переводом в мозаику 17 живописных полотен для Исаакиевского собора. Одну из мозаик можно видеть в экспозиции музея на специальной подставке в первом трансепте рядом с приделом святого благоверного князя Александра Невского. На мозаичной иконе изображён апостол Пётр, это копия росписи барабана купола П.В. Басина. Согласно рекомендации П.П. Чистякова, картон для мозаики был написан достаточно декоративно, в расчёте на удалённость восприятия мозаики, при этом смальта не была отшлифована, благодаря чему чувствуется фактура материала. ✅ Эта мозаика включена в специальный экскурсионный маршрут для слепых и слабовидящих посетителей «От ощущений к чувствам». ______________________ По материалам: Голованова А.В. Несколько слов о деятельности П.П. Чистякова в Исаакиевском соборе // Кафедра: Сб. науч. статей. – ГМП «Исаакиевский собор», 2015.

Роспись «Притча о блудном сыне» (фрагмент) В. К. Сазонов 1844–1848 гг. Размеры: 355 × 444 см; площадь 15,76 м² Роспись аттика, восточная сторона (роспись аттика северо-восточной части собора) Фото Евгения Мохорева

🏛 Участие в научно-практической конференции 5 и 6 ноября в Государственном Дарвиновском музее при поддержке Союза музеев России прошла научно-практическая конференция «Раннее развитие детей в музее: ценности, стратегии, перспективы», приуроченная к Году дошкольного образования в России и 10-летию образовательного проекта музея «Дошкольная академия». Конференция объединила специалистов музейной сферы, педагогов и работников дошкольного образования и стала площадкой для профессионального обмена опытом проведения музейных занятий для дошкольников. 👥 В работе конференции приняли участие методисты первой категории отдела музейной педагогики Государственного музея «Исаакиевский собор» Анна Александровна Вичиньски и Кристина Викторовна Иванова. На круглом столе «Культурно-исторические и художественные музеи: чувство прекрасного и память сердца» Анна Александровна выступила с темой «Музейно-педагогическая программа „Ангелы в гостях у ангелов“». Выступление было посвящено сложившемуся опыту работы с дошкольниками в Государственном музее «Исаакиевский собор».

🏛 Выставка «Пластический код Эрьзи. Наследие и развитие» К 150-летию со дня рождения С. Д. Эрьзи В Часовне-музее храма Воскресения Христова продолжает работу выставка работ выдающегося скульптора Степана Дмитриевича Эрьзи, подготовленная к 150-летие со дня рождения мастера. В экспозиции представлены произведения скульптора, созданные им в России, Европе и Аргентине, а также работы его учеников и последователей. Одна из ключевых тем творчества скульптора - библейская - играет важную роль, отражая его духовные искания, размышления о судьбе человека, нравственном идеале. Среди них работа из бронзы «Христос кричащий» и отлитая в цементе «Голова Христа», вполне соответствующие традиционному иконографическому образу Спасителя. ✅ Экспозиция доступна в рамках программ «Пушкинская карта» и «Серебряный возраст». При посещении объектов Музея по программе «Пушкинская карта» необходимо предъявлять документ, удостоверяющий личность участника программы. 📅 Выставка работает по 20 декабря 2026 года 📍Часовня-музей храма Воскресения Христова (Спас на Крови)

Выпуск журнала National Geographic за ноябрь 1914 года - единственный выпуск NG с 1880 года и по наши дни, полностью посвящённый России. Полистать журнал полностью можно здесь ->

У счастья нет завтрашнего дня, у него нет и вчерашнего, оно не помнит прошедшего, не думает о будущем, у него есть настоящее, — и то не день, а мгновение. Иван Тургенев (9 ноября 1818 г.- 1883 г.)

9 ноября 1898 г. ушел из жизни выдающийся зодчий Давид Иванович Гримм - академик архитектуры, профессор Императорской академии художеств, автор многих выдающихся сооружений в Санкт-Петербурге, России и зарубежье. 👤 Давид Иванович Гримм был самым любимым преподавателем Альфреда Александровича Парланда, который оказал немалое влияние на пути становления выдающегося зодчего. Давид Иванович в конце 50-х годов создал труд, посвященный поиску утраченных к XIX веку правил древнегреческой теории пропорциональности, благодаря которому получает должность преподавателя в 1859 году. Уже на следующий год, за исполненный проект собора в память крещения Святого Владимира в Херсонесе "Академия признала его своим профессором и выбрала одном из руководителей при обучении составлению архитектурных проектов". Д.И. Гримм стал авторитетом и Учителем для А.А. Парланда в области архитектуры. В дальнейшем, Альфред Александрович последовал примеру Давида Ивановича и пошел по его стопам: всю жизнь, так же как и Учитель, он совмещал преподавательскую работу, предавая опыт, знания, энергию молодым поколениям, с практической и общественной жизнью архитектора, создавая многочисленные проекты и состоя в разных организациях. Недаром, в своем печатном труде " Храмы Древней Греции" А.А. Парланд сделал посвящение на первой странице: " С чувством глубокой преданности посвящается этот труд уважаемому учителю Давыду Ивановичу Гримму", В дальнейшем Д.И. Гримм поддерживал А.А. Парланда - помог найти задание для прохождения обязательной строительной практики в России: по его протекции настоятель обители доверил начинающему архитектору выполнить большой заказ – построить в Троице-Сергиевой пустыни огромный по размерам пятикупольный кирпичный храм в византийском стиле. _________________ По книге Н. Ю. Толмачевой "Альфред Парланд. Создатель храма-памятника Спас на Крови", 2017 г.

🏛 Из фондов музея. Экспонаты выставки «Ищите и обрящете...» Тарелка «Хан Юсуф» Тарелка «Шиповник» ArtVia (Петербургский фарфор) Санкт-Петербург 2022 Фарфор, деколь Тарелка с вензелем Юсуповых Фарфоровый завод Ch.Pillivuyt & Cie. Франция, г. Париж Вторая половина XIX века Фарфор, деколь, роспись ручная, золочение ✅ Выставка «Ищите и обрящете...». Новые поступления 2017—2026, проходит в Юсуповском дворце на Литейном. Экспозиция доступна по сеансам 11:00, 13:00 и 15:00. Предварительная запись по телефону (812) 315-50-94. ❗Экскурсия по выставке не предусматривает посещение парадных залов, часть дворца находится на реставрации.

🏛 В музей по Пушкинской карте! Государственный музей «Исаакиевский собор» - участник программы «Пушкинская карта», которая позволяет молодёжи в возрасте от 14 до 22 лет посещать культурные мероприятия за счёт федерального бюджета. ✅ Можно посетить объекты музея: • Исаакиевский собор • Храм Воскресения Христова (Спас на Крови) • Колоннада Исаакиевского собора (дневное время) • временную выставку в Часовня-музей Спаса на Крови ☝ Это возможность не только узнать историю создания и строительства выдающихся архитектурных памятников, но и увидеть их уникальные интерьеры. Подъём на Колоннаду Исаакиевского собора (в дневное время) открывает одну из самых впечатляющих панорам Санкт-Петербург. ❗ Билеты приобретаются на официальном сайте музея или по ссылке: clck.ru/36Fg9C 👤 При посещении по «Пушкинской карте» необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность участника программы.

🗣 XIV Научно-практическая конференция «Духовно-нравственная культура в высшей школе» XIV Научно-практическая конференция прошла 5 и 6 ноября в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна. Участники обсудили актуальные вопросы формирования, сохранения и развития ценностных ориентиров современного человека, а также взаимодействие Русской Православной Церкви с образовательными организациями высшего образования. 👥 Конференцию открыли ректор Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, председатель Совета ректоров по Санкт-Петербургу и Ленинградской области Алексей Вячеславович Демидов, заместитель Министра науки и высшего образования Российской Федерации Ольга Викторовна Петрова (онлайн) и президент Российского университета дружбы народов имени Патриса Лумумбы Владимир Михайлович Филиппов. ✔️ В региональном этапе конференции принял участие заместитель директора Государственного музея «Исаакиевский собор» Сергей Юрьевич Черномор.

🏛 Хотите прочувствовать характер Петербурга - поднимитесь на Колоннаду Исаакиевского собора! Пеший подъём по винтовой лестнице требует времени и усилий, а на высоте 43 метров вас встречает живая стихия города и прекрасный вид на исторический центр. 📅 Смотровая площадка доступна с 10:00 до 18:00, выходной день – третья среда месяца. 🎫 Билеты (льгот нет) -> clck.ru/3PXG4k ✅ Посетить колоннаду можно в рамках программы "Пушкинская карта"! При посещении объектов Музея по программе «Пушкинская карта» необходимо предъявлять документ, удостоверяющий личность участника программы.

🖌 Заключительные реставрационные работы на колокольне Спаса на Крови Небольшое закулисье реставрационных лесов — завершается этап золочения сусальным золотом навеса над мраморным Распятием. Фоторепортаж Евгения Мохорева.

🏛 Устройство врат Исаакиевского собора В течение четырнадцати лет И. П. Витали вместе с помощниками Р. К. Залеманом и В. В. Беляевым создавал более трехсот (!) статуй и рельефов, композиции двух фронтонов, сводов и барабана главного купола, и в том числе -пластическое убранство наружных и внутренних дверей собора. Убранство врат Витали создавал по рисункам О. Монферрана и художника К. А. Молдавского, и по замыслу они должны были быть схожими с оформлением "Золотых дверей" баптистерия во Флоренции. 🛠 Двери установлены на опорных петлях - "пятниках", представляющих собой стальные полированные цилиндры диаметром более 100 мм, вставленные в бронзовые стаканы. Цилиндры изготовлены вместе с плоской "косынкой", прикрепляющейся болтами к деревянной основе двери снизу и сверху. В верхней части цилиндров имеются отверстия для заливки смазки. Их плоские прямоугольные основания заделаны в каменные плиты, уложенные в кладку стен собора. Бронзовую дверь площадью 42 квадратных метра и массой каждой створки около 10 тонн открывали с помощью устройства, напоминающего реечный домкрат. ☝ Горельефы были выполнены в гальванопластическом заведении герцога Лейхтенбергского под руководством Ивана Дюваля, в обязанности которого также входили доставка, подъем и укрепление на дверях всех бронзовых и гальванопластических деталей. Скульптура на дверях Исаакиевского собора покрыта декоративной патиной.

🏛 Новые приобретения музея Экспонаты, поступающие в фонды музея, являются не только произведениями искусства, но и свидетельствами, через которые сохраняются или восстанавливаются утраченные связи между людьми, событиями, эпохами. Данная онлайн-рубрика направлена на раскрытие одного из ключевых направлений работы музея — масштабную собирательскую деятельность. За последние годы собрание музея пополнилось более чем на тысячу единиц хранения и продолжает регулярно пополняться! 📃 Виктор Глебович Борисов (родился в 1957 году) «Улица Белинского» 2002 год Холст, масло 40,0 × 50,0 см ✅ Поступление 2026 года Виктор Глебович Борисов родился в 1957 году в Ленинграде. Выпускник ЛВХПУ имени В. И. Мухиной (1980). Член секции монументального искусства Санкт-Петербургского союза художников (1998), преподаватель Института телевидения, бизнеса и дизайна (2005–2018), доцент кафедры дизайна АНО ВО «Университет при МПА ЕврАзЭС» (2014). Для живописи В. Г. Борисова характерна изломанность форм, иногда по-филоновски разбитое вдребезги цветовое пятно и насыщенная фактура красочного слоя. Манера автора резко отличается от академической традиции городского пейзажа, представляя собой индивидуализированный взгляд на пространства Санкт-Петербурга — экспрессивные, беспокойные, яркие, составленные из множества колеблющихся мазков. Живописное произведение «Улица Белинского» выполнено в 2002 году, изображает вид на улицу с противоположного берега Фонтанки; на переднем плане — городская застройка, в глубине — Юсуповский дворец. Взятый художником в картине ракурс фиксирует и выделяет сразу две доминанты улицы Белинского: ее начала (церковь Симеона и Анны) и конца (дворец З. И. Юсуповой). Соседствующие по линии перспективы фасады, по видимому, с течением времени составили прочную ассоциативную связь в сознании населения города, что отобразилось в изобразительном искусстве и, в частности, в представленной работе. Картина имеет значительный выставочный провенанс: она экспонировалась на персональных выставках художника «Post Industry» (галерея «Национальный центр», 2003), «MIX» (там же, 2007), «Аккумуляция» (галерея S.P.A.S., 2011), «Город и свет» (Малый зал ЦВЗ «Манеж», 2014). ☝ Эта работа является важным визуальным документом, существенно расширяющим иконографический ряд видов Юсуповского дворца на Литейном, собранных Государственным музеем «Исаакиевский собор».

🎗 Ко дню памяти З. И. Нарышкиной (Юсуповой) 16 (28) октября 1883 года в своем особняке в Булони, под Парижем, скончалась Зинаида Ивановна Нарышкина (в первом замужестве — княгиня Юсупова, во втором — графиня де Шово, маркиза де Серр). Она прожила долгую, полную событий, насыщенную жизнь и оставила после себя собрание выдающихся произведений искусства и предметов роскоши, собранных ею. Доходные дома, особняки и великолепные дворцы строились по её задумкам и в соответствии со вкусом. Ей принадлежало здание на месте современной гостиницы «Англетер», под ее руководством перестраивался знаменитый дворец на Мойке, на ее средства возведены дача в Царском Селе, замок Кериоле в Бретани и Юсуповский дворец на Литейном. Зинаида Ивановна была известна и как благотворительница Троице-Сергиевой Приморской мужской пустыни — она активно поддерживала строительство храма во имя преподобного Сергия Радонежского, в нижнем приделе которого, святой мученицы Зинаиды, она и была погребена в 1893 году. 👥 Почтить память княгини сотрудники Музея «Исаакиевский собор» приехали в Троице-Сергиеву Приморскую мужскую пустынь. Гостей приветствовал игумен Варлаам (Переверзев). К мраморной плите, установленной на предполагаемом месте захоронения Зинаиды Ивановны, были возложены цветы. Иерей Иоанн отслужил панихиду, после которой Сергей Александрович Султановский главный архитектор и художник Свято-Троицкой Сергиевой пустыни провел для сотрудников музея ознакомительную экскурсию по обители. Среди сотрудников музея были заместитель директора по научной работе Анна Викторовна Голованова, заместитель директора Сергей Юрьевич Черномор, заведующий научно-просветительским сектором «Юсуповский дворец на Литейном» Даниил Алексеевич Кашкарев, ведущий научный сотрудник Наталия Юрьевна Толмачева, специалисты научно-просветительского сектора «Юсуповский дворец на Литейном» Ольга Владимировна Пудакова и Андрей Александрович Богданов. 👤 От имени директора Государственного музея «Исаакиевский собор» Юрия Витальевича Мудрова в библиотеку монастыря были переданы последние издания, подготовленные научными сотрудниками музея.

река Мойка. Вид на Спас на Крови и Часовню-музей, 1985 год Смелов Б.И. (1951-1998)

🏛 Из истории реставрации собора 2 ноября 2013 года завершился один их этапов реставрационных работ, проводимых на средства, заработанные музеем. ✅ После окончания реставрации заняли свои места на северном портике Исаакиевского собора скульптуры апостолов Петра и Иоанна. Завершилась сложная реставрация юго-восточной колокольни с малым крестом, который также вернулся на своё место. 📷 Как это было - больше фото в альбоме.

👪 Семейный день в музее: вместе познаём историю В Музее состоялось мероприятие «Семейный день в музее». Оно явилось важным событием в работе по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей. Методист отдела музейной педагогики Кристина Викторовна Иванова провела для детей и их родителей тематическую экскурсию «Знакомься, музей Исаакиевский собор». Когда дети и родители посещают музей вместе, материал усваивается глубже, а поиск ответов на вопросы поддерживает интерес к познанию. Информация воспринимается легче и быстрее, если взрослый помогает ребенку. На встрече ребята узнали много нового об Исаакиевском соборе и при поддержке родителей выполнили творческие задания в специальных буклетах, подготовленных и изданных музеем. Формат семейного посещения позволяет не только расширить знания детей об истории и культуре родного города, но и сблизить поколения через общее дело. Музей планирует и в дальнейшем развивать программу «Семейный день в музее», делая культурный досуг доступным и интересным для посетителей всех возрастов.

🏛 Из фондов музея. Экспонаты выставки «Ищите и обрящете...» П. В. Жуковский (1845-1912) Памятник Александру II в Московском Кремле Германия 1890-е Холст, масло ☝ На днях картина Павла Васильевича Жуковского «Памятник Александру II в Московском Кремле» заняла своё место в экспозиции выставки новых поступлений в Юсуповском дворце на Литейном. П. В. Жуковский был сыном знаменитого поэта Василия Андреевича Жуковского — воспитателя императора Александра II. Созданная в 1890-е годы картина является живописным проектом монумента, возведенного на средства всей России в Московском Кремле. Мемориальный комплекс по проекту художника П. В. Жуковского, архитектора Н. В. Султанова и скульптора А. М. Опекушина строился с 1893 по 1898 год. В центре на пьедестале с надписью «Императору Александру любовию народа» стояла отлитая из темной бронзы статуя императора под шатровой сенью. Ее окружала сквозная арочная галерея с 33 мозаичными портретами русских государей. ❗ Памятник просуществовал всего 20 лет и был разрушен после 1917 года. Сегодня картина П. В. Жуковского — ценнейшее свидетельство облика утраченного монумента. В 2025 году художественное произведение впервые показали на одном из музейных мероприятий, а в 2026 году, в годовщину смерти императора Александра II, Государственный музей «Исаакиевский собор» представил её широкой публике — в храме Воскресения Христова (Спасе на Крови), у сени на месте смертельного ранения императора. ✅ Экспозиция доступна по сеансам 11:00, 13:00 и 15:00. Предварительная запись по телефону (812) 315-50-94. ❗Экскурсия по выставке не предусматривает посещение парадных залов, часть дворца находится на реставрации.

🕯 На Левашовской пустоши почтили память жертв политических репрессий 30 октября, в День поминовения всех православных христиан, невинно убиенных или безвинно пребывающих в заключении, директор Государственного музея «Исаакиевский собор» Ю. В. Мудров в сопровождении советника директора А. И. Букина, заместителя директора С. Ю. Черномора, помощника директора по взаимодействию с религиозными организациями В. О. Яковлева и фотографа Е. И. Мохорева посетил Левашовскую пустошь. В этот день митрополит Санкт-Петербургский и Ладожский Варсонофий совершил Божественную литургию в храме Всех святых, в земле Санкт-Петербургской просиявших, на Левашовской пустоши. В ходе богослужения была совершена панихида по жертвам политических репрессий. У поклонного креста на Левашовском мемориале правящий архиерей совершил заупокойную литию, была пропета «Вечная память». Также состоялось чтение имен репрессированных. 🌹 Делегация Государственного музея «Исаакиевский собор» возложила цветы к поклонному кресту Левашовской пустоши. Музей глубоко чтит православных христиан, пострадавших в годы гонений, и бережно хранит память о них.

📖 Возрождение и развитие Санкт-Петербургской (Ленинградской) духовной академии Государственный музей «Исаакиевский собор» издал подготовленный в сотрудничестве с Санкт-Петербургской духовной академией фундаментальный труд доктора исторических наук, главного архивиста Центрального государственного архива Санкт-Петербурга и профессора СПбДА М. В. Шкаровского «Возрождение и развитие Санкт-Петербургской (Ленинградской) духовной академии. 1946–2026». Издание приурочено к 80-летию возрождения Ленинградской (Санкт-Петербургской) духовной академии и посвящена истории духовного образования в Северной столице с 1946 года до наших дней. 👥 Книгу открывают приветственные слова ректора Санкт-Петербургской духовной академии епископа Петергофского Силуана (Никитина) и директора Государственного музея «Исаакиевский собор» Ю. В. Мудрова. Структура произведения соответствует важнейшим периодам в истории Русской православной церкви во второй половине XX — начале XXI века. Издание подготовлено в рамках многолетнего плодотворного сотрудничества Государственного музея «Исаакиевский собор» и Санкт-Петербургской духовной академии. Книга адресована историкам церкви, богословам, культурологам и всем, кто интересуется историей Санкт-Петербурга и судьбами выдающихся деятелей православной церкви.

🏛 В музей по Пушкинской карте! Государственный музей «Исаакиевский собор» - участник программы «Пушкинская карта», которая позволяет молодёжи в возрасте от 14 до 22 лет посещать культурные мероприятия за счёт федерального бюджета. ✅ Можно посетить объекты музея: • Исаакиевский собор • Храм Воскресения Христова (Спас на Крови) • Колоннада Исаакиевского собора (дневное время) • временную выставку в Часовня-музей Спаса на Крови ☝ Это возможность не только узнать историю создания и строительства выдающихся архитектурных памятников, но и увидеть их уникальные интерьеры. Подъём на Колоннаду Исаакиевского собора (в дневное время) открывает одну из самых впечатляющих панорам Санкт-Петербург. ❗ Билеты приобретаются на официальном сайте музея или по ссылке: clck.ru/36Fg9C 👤 При посещении по «Пушкинской карте» необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность участника программы.

🧡 Колоннада Исаакиевского собора по праву считается одной из ключевых точек притяжения в историческом центре города. Это не просто смотровая площадка — это возможность увидеть Петербург целостно. Напомним, что колоннада работает круглогодично! 📅 Доступна дял посещения 10:00 до 18:00, выходной день – третья среда месяца. 🎫 Билеты (льгот нет) -> clck.ru/3PXG4k ✅ Колоннада доступна в рамках программы "Пушкинская карта"! (билеты необходимо приобретать заранее) 👤 При посещении объектов Государственного музея «Исаакиевский собор» по программе «Пушкинская карта» необходимо предъявлять документ, удостоверяющий личность участника программы.

📚 Памятный альбом к 80-летию святейшего патриарха Московского и всея Руси Кирилла Государственный музей «Исаакиевский собор» и Санкт-Петербургская духовная академия подготовили памятный альбом «Предай Господу путь твой и уповай на Него, и Он совершит...», посвященный 80-летию святейшего патриарха Московского и всея Руси Кирилла. Издание выходит в год, когда также отмечается и 80-летие возрождения Ленинградской (Санкт-Петербургской) духовной академии, с которой неразрывно связана жизнь и служение будущего первосвятителя. Альбом рассказывает о студенческих годах выпускника Ленинградских духовных школ 1970 года, а также о периоде его ректорства в Академии с 1974 по 1984 год. 👥 Книгу открывают вступительные слова ректора Санкт-Петербургской духовной академии епископа Петергофского Силуана (Никитина) и директора Государственного музея «Исаакиевский собор» Ю. В. Мудрова. Альбом структурирован по ключевым этапам жизни и служения святейшего владыки. Среди разделов — «Студенчество, монашество 1960-х», «Архимандрит», «Ректор Ленинградской духовной академии», «Архиерей», «Богослужения в академическом храме», «Регентское отделение 1980-х», «Прием делегаций и гостей Академии», «Конференции, встречи, официальные мероприятия», «Богослужения в Свято-Троицком соборе Александро-Невской лавры» и «Визиты святейшего патриарха в Санкт-Петербургскую духовную академию 2009–2026». ✅ Издание адресовано историкам церкви, богословам, искусствоведам и всем, кому дорога память о выдающихся деятелях Русской православной церкви и истории духовного образования на Неве.

В 1930 г. Президиумом Совета Центрального городского района было рассмотрено ходатайство Ленинградского общества политкаторжан и ссыльно-поселенцев о закрытии Спаса на Крови. 🗣 «В целях прекращения ведущейся в храме черносотенной агитации, а также учитывая обнаруженные в этой церкви злоупотребления уголовного характера, в исполнение наказа избирателей», было принято решение «возбудить перед Президиумом Ленсовета ходатайство о закрытии указанной церкви и передать здание под культурно-просветительные нужды». 🏛 30 октября 1930 года Постановлением Президиума ВЦИК храм Воскресения Христова был закрыт и, как исторический памятник погибших народовольцев, передан Обществу политкаторжан и ссыльно-поселенцев под музей «Народной воли». Вскоре в здании была открыта выставка, прославлявшая народовольцев – убийц Александра II, просуществовавшая, правда, всего несколько месяцев.

🏛. Выставка Первого дамского художественного кружка. Выставка к 300-летию дома Романовых Практически сразу после выставки Александра Борисова во дворце открылась экспозиция, которая была организована Первым дамским художественным кружком, основанным в 1882 году. Его действительными членами могли быть только женщины, занимавшиеся живописью и скульптурой, однако почетными членами также стали известные художники-мужчины, включая Ивана Айвазовского, Илью Репина, Ивана Шишкина. Члены кружка занимались благотворительностью, проводя выставки и направляя выручку нуждающимся. Событие привлекло внимание в аристократической среде, однако сама экспозиция получила смешанные отзывы. 🖋 Так, организовавший в 1912 году выставку «Сто лет французской живописи» журнал «Аполлон» критически оценил представленные произведения, назвав их преимущественно любительскими и художественно слабыми. Следом во дворце открылась выставка, вдохновленная 300-летием правящей династии Романовых. Устроителями выступили члены благотворительной организации «Всероссийское общество попечения об отставных, потерявших трудоспособность, воинских нижних чинах». Экспозиция включала 20 картин, написанных на стекле, которые являлись копиями известных исторических произведений и портретов представителей династии Романовых. 👑 Венцом выставки стала работа А. А. Карелина «Трехсотлетие царствования дома Романовых». Художник был учеником Константина Маковского и работал в историческом и религиозном жанрах. Высота монументального полотна составляла около 7 метров, из-за чего оно, вероятно, было размещено в Театральном зале дворца, где прежде уже выставлялась картина Александра Борисова. На картине были изображены представители династии Романовых от Михаила Федоровича до правящего императора Николая II и наследника престола Алексея Николаевича, стоящие на ступенях лестницы, к подножию которой сошлись представители всех народов Российской империи. Это множество людей, одетых в национальные костюмы, было призвано подчеркнуть этническое, религиозное и культурное многообразие страны, создавая образ единого многонационального государства. 🖋 Журнал «Аполлон» вновь не остался безучастным и назвал витражи безвкусными, а картину Карелина огромной, неумело выполненной и нелепо скомпонованной. Между тем выставка и участие в ней Карелина привлекли внимание императора Николая II. В связи с этим ее даже планировалось продлить, но планам не суждено было сбыться из-за начавшейся Первой мировой войны, в условиях которой во дворце Юсуповых был открыт лазарет для раненых военнослужащих. _____________ ✅ Онлайн-рубрика «Не еще один дворец» рассказывает о разных эпохам дворца Юсуповых, от рождения замысла о его строительстве до событий настоящего времени. Все посты закреплены - для удобного поиска публикаций, воссоздавая тем самым непрерывную хронику жизни величественного памятника.

🏛️ В Исаакиевском соборе отметили День белых журавлей В музее состоялась встреча, посвященная Дню белых журавлей — Всероссийскому дню светлой памяти о воинах, погибших на полях сражений, который отмечается 22 октября. Гостями музея стали дети и их родители из отделения дополнительного образования и психолого-педагогической помощи «Родничок» Центра социальной реабилитации инвалидов и детей-инвалидов Адмиралтейского района Санкт-Петербурга. 👤 Встречу провела методист сектора по работе с маломобильными посетителями Государственного «Исаакиевский собор» Елена Васильевна Веденеева. Она открыла ее строками стихотворения Расула Гамзатова «Журавли» и рассказала об истории праздника, который был учрежден в Дагестане в 1986 году и вскоре стал Всероссийским. Особое внимание на встрече уделили истории, вдохновившей поэта. Приехав в Японию, Расул Гамзатов посетил Хиросиму и увидел проект памятника японской девочке с журавлем в руках. Он узнал о Садако Сасаки, у которой диагностировали лучевую болезнь: девочка складывала бумажных журавликов, веря в легенду, что тысяча таких птиц, сделанных с любовью, исполнит желание. Болезнь не отступила — на больничном столике остались лежать 644 белых журавлика. Это волнение поэт выразил в строках, где погибшие солдаты предстают летящими по небу журавлями. Детям предложили создать собственную художественную композицию в память о павших воинах. Они обводили картонную фигурку журавлика, вырезали ее и размещали на белом листе. Свои работы дети решили подарить близким и друзьям.

29 октября 1941 г. в 15 ч. 30 мин. у Исаакиевского собора разорвался снаряд. Он упал на гранитный тротуар на расстоянии 18 м от северо-западного окна. На месте взрыва образовалась воронка диаметром около 3,5 м и глубиной 1,25 м. Воронку к 16 ч. 30 мин. засыпала восстановительная бригада МПВО. Снаряд был, по-видимому, бризантным. Им нанесены следующие повреждения: на северо-западной части Исаакиевского собора и на части северного портика имелись многочисленные выбоины в мраморной облицовке: некоторые глубиной до 10-15 см, остальные в виде поверхностных язвин и сколов. Особенно сильно пострадал поясок над цокольной частью здания. Пострадала фронтонная скульптура в северо-западной нише («Положение Христа во гроб») и скульптура над большими северными дверями. Кроме этого, пострадали 10 (из 16) гранитных колонн северного портика: имелись выбоины и отколы глубиной до 2-5 см при среднем диаметре до 10-15 см. Общее направление действия осколков было по диагонали с северо-запада на юго-восток. 💥 Взрывной волной выбиты стёкла, повреждён временный дощатый забор с западной части северного портика на протяжении до 11 м. Водопровод, канализация, телефонные провода и электропровода не пострадали и действовали нормально, несчастий с людьми не было. Следует отметить, что кирпичная заделка окна осталась невредимой, несмотря на то, что оно приняло на себя удар взрывной волны. Стоимость материальных убытков (кроме стоимости стёкол) была определена в сумме до 50 тысяч рублей. ______________________ По материалам научной справки: Матвеева О.О. Исаакиевский собор в годы блокады. – ГМП «Исаакиевский собор», 2004. – С. 18.

🏛 Новые приобретения музея Экспонаты, поступающие в фонды музея, являются не только произведениями искусства, но и свидетельствами, через которые сохраняются или восстанавливаются утраченные связи между людьми, событиями, эпохами. Данная онлайн-рубрика направлена на раскрытие одного из ключевых направлений работы музея — масштабную собирательскую деятельность. За последние годы собрание музея пополнилось более чем на тысячу единиц хранения и продолжает регулярно пополняться! 📃 Сахарница с крышкой «Русский лубок» Автор рисунка: Алексей Викторович Воробьевский (1906–1992) Автор формы: Серафима Евгеньевна Яковлева (1910–1993) 2022 год Твёрдый фарфор, деколь, роспись ручная Высота 11,2 см; диаметр 10,8 см, с ручками 15,8 см ✅ Поступление 2026 года Русский лубок, или народная картинка, — самобытное явление отечественной культуры, которое служит уникальным источником сведений о повседневной жизни и мировоззрении русского народа. Изначально лубок создавался для малообразованного крестьянства и горожан, но со временем завоевал любовь всех слоев населения вплоть до купечества, духовенства и даже аристократии. Своим названием он обязан Ивану Михайловичу Снегиреву (1793–1868) — этнографу и фольклористу, первым обратившему пристальное внимание на примитивно гравированные, дешёвые картинки, имевшие широкое хождение в народе. Для лубка характерны простота техники, лаконизм изобразительных средств (грубоватый штрих, яркая раскраска), простые сюжеты и сказочные мотивы, создающие праздничное, настроение. После победы в Отечественной войне 1812 года в Российской империи произошел мощный всплеск национального самосознания, охвативший все слои общества. Победа над Наполеоном вызвала патриотический подъём, интерес к русской истории, культуре и языку, а также способствовала формированию национальной идентичности и развитию реализма в искусстве. В это время лубок стал важнейшей частью российской народной культуры, народной и по авторству, и по потребителям, и по содержанию, понятному и доступному абсолютно всем: и старым, и малым, и горожанам, и крестьянам, и знатным, и простолюдинам. Именно эта простота и, в то же время, яркость лубочной живописи определила её информативно-развлекательную и декоративную функции. После Великой Отечественной войны, когда интерес к русской культуре вновь резко возрос, став основой для национального самосознания и патриотического подъема, художники стали активно обращаться к традиционным народным мотивам. Представленная сахарница формы «Тюльпан» украшена рисунком «Русский лубок», созданным Алексеем Викторовичем Воробьевским (1906–1992). Сочная по колориту, эмоционально насыщенная роспись «Русский лубок» отражает радость мироощущения весёлой народной карусели с фигурками коней, петухов, сказочных птиц и диковинных цветов ярмарочного балагана. В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе авторы этого сервиза были награждены золотыми медалями. С 7 февраля по 5 апреля 2026 года в Часовне-музее храма Воскресения Христова (Спас на Крови) предмет был представлен в экспозиции совместного выставочного проекта Государственного музея «Исаакиевский собор» и Государственного музея А. С. Пушкина (Москва) «Русский лубок».

28 октября в дирекции Государственного музея «Исаакиевский собор» прошло специальное занятие по антитеррористической безопасности для руководителей и сотрудников разных подразделений музея. Инструктаж провёл боец специального отряда милиции ОМОН «Багратион» — опытный сапёр и эксперт по взрывным устройствам с многолетним практическим опытом обнаружения и обезвреживания опасных предметов. Сотрудник ОМОНа подробно разобрал порядок первичных действий при обнаружении подозрительного предмета и напомнил ключевые правила. Он показал возможные виды взрывных устройств и способы их маскировки, а также поделился реальным опытом: как внешне безобидные предметы могут нести смертельную опасность.

Из истории музея-памятника «Спас на Крови»: 28 октября 1961 года провели уникальную операцию по обезвреживанию снаряда. В годы войны собору был нанесён значительный урон: немецкий фугасный снаряд пробил бетонный свод центрального купола. Он был на излёте и застрял в перекрытии свода. Никем не замеченный, фугас пролежал там 18 лет и был случайно обнаружен верхолазами научно-производственных реставрационных мастерских. При осмотре оказалось, что это 240-миллиметровый фугасный снаряд массой около 150 кг. Работы по его обезвреживанию начались под руководством бывшего пиротехника В.И. Демидова утром 28 октября 1961 года. Их проводили шесть человек: верхолазы Евгений Касьянов, Вячеслав Коробков, Владимир Майоров, Александр Мацкевич, Владимир Смирнов и бывший сапёр Валентин Николаев. Это была уникальная операция, потребовавшая от её участников не только мастерства, но и необычайного самообладания и мужества. Механизмы взрывателей снаряда проржавели, и было принято решение опустить его вниз, в центральную часть храма. К счастью, со времени строительства под куполом, у основания креста, сохранились лебёдки. С их помощью, предварительно обвязав снаряд прочнейшими (из морской травы) верёвками, опасную находку через отверстие в плафоне главного купола медленно, буквально по сантиметру, начали опускать вниз. «Был неприятный момент, – вспоминает В. Демидов, – когда снаряд вдруг начал раскручиваться, угрожающе отклоняться к стенам. Его чуть приподняли и дали успокоиться. Самое узкое место в барабане купола он прошёл без приключений». Затем снаряд был мягко опущен на заранее приготовленные матрасы, погружён на машину и увезён в направлении Пулковских высот, где был уничтожен. Белецкая Л.И. Трагические страницы истории Спаса на Крови // Кафедра: Сб. науч. статей. – ГМП «Исаакиевский собор», 2007.

Государственный музей «Исаакиевский собор» показывает, как солнечные блики играют в интерьере Исаакиевского собора.

С 30 октября по 20 декабря 2026 года в Часовне-музее храма Воскресения Христова (Спас на Крови) пройдёт выставка «Пластический код Эрьзи. Наследие и развитие», приуроченная к 150-летию со дня рождения скульптора Степана Дмитриевича Эрьзи (1876–1959). «Пластический код» — это особый узнаваемый художественный язык мастера. На выставке, организованной Государственным музеем «Исаакиевский собор», представлены произведения Эрьзи, его учеников и последователей — Елены Мроз, Алисы Сакс, Михаила Нефёдова и Михаила Ильяева. Проект состоялся благодаря Мордовскому республиканскому музею изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи и Музею учеников С. Д. Эрьзи Мордовского государственного университета имени Н. П. Огарёва. В Часовне-музее экспонируются работы Эрьзи, созданные в разное время в России, Европе и Аргентине. Несколько из них посвящены редкой для скульптора христианской тематике: бронзовый «Христос кричащий» и отлитая в цементе «Голова Христа». Горельеф «Иоанн Креститель», созданный на Урале, отступает от канона — его черты скорее повторяют портрет самого художника. Среди женских портретов выделяется выполненная из железобетона «Голова мордовки» — собирательный образ мордовской женщины. Также можно увидеть женские образы разных лет из твёрдых южноамериканских пород дерева альгарробо и кебрачо: гладкость лица и «взрыхлённая» фактура необработанных волос составляют их главную особенность. «Монашенка», созданная в 1941 году в Аргентине, отличается идеально заполированной поверхностью и строгим, отрешённо-задумчивым выражением лика. Современников удивлял метод «прямого высекания» Эрьзи: без подготовительной модели он сразу работал с материалом, используя бормашину и фрезы собственного изготовления. Образцы древесины, привезённые мастером из Аргентины, также стали экспонатами выставки. С 1914 года в московской мастерской Эрьзи обучались Елена Мроз, Георгий Мотовилов и Алиса Сакс. Тему наследия продолжают работы учеников и последователей, в которых «пластический код» мастера получает новое прочтение. Выставка доступна для посетителей с 30 октября по 20 декабря 2026 года в Часовне-музее храма Воскресения Христова (Спас на Крови).

15 (27) октября 1822 года в Санкт-Петербурге родился Людвиг Людвигович Бонштедт — архитектор, академик и профессор Императорской Академии художеств, чьё творчество оставило заметный след в архитектуре Санкт-Петербурга. Будущий зодчий родился в Петербурге в семье немецкого купца. Получив образование в Берлине, в 1843 году он вернулся в Россию и вскоре стал одним из востребованных архитекторов столицы. Одним из важнейших произведений архитектора в Петербурге стал дворец княгини Зинаиды Ивановны Юсуповой на Литейном проспекте. Возведённый в 1852–1858 годах, он стал выразительным примером архитектуры периода историзма середины XIX века. В художественном облике дворца Бонштедт обратился к наследию европейского барокко, соединив монументальность фасадов с богатством декоративного оформления интерьеров. В 1863 году архитектор обосновался в немецком городе Гота, где продолжил свою деятельность. В немецкий период творчества Людвиг Людвигович спроектировал и построил такие знаковые объекты, как здание Латвийской национальной оперы (1863) и Финский Национальный банк (1882). Вершиной его международного признания стал проект здания немецкого рейхстага в Берлине: в 1872 году Бонштедт получил первую премию на международном архитектурном конкурсе, хотя по его проекту здание так и не было реализовано. Сегодня дворец Зинаиды Ивановны Юсуповой входит в состав Государственного музея «Исаакиевский собор» и является одним из наиболее сохранившихся памятников зодчего, свидетельствующих о его творческом гении.

Государственный музей «Исаакиевский собор» стал лауреатом премии «Пушкинской карты» в номинации «Лучший музей Санкт-Петербурга». Министерство культуры РФ удостоило музей специальной премии за вклад в развитие программы социальной поддержки молодёжи в возрасте от 14 до 22 лет «Пушкинская карта». Лучшими среди федеральных музеев стали Государственный Эрмитаж и Государственный музей-заповедник «Царское Село». Награждение состоялось 23 октября в Москве, в Государственном Российском молодёжном театре. В церемонии приняли участие заместитель председателя Правительства РФ Т. А. Голикова и министр культуры РФ О. Б. Любимова. Мероприятие открыл председатель Правительства РФ Михаил Владимирович Мишустин. Награду музея получил заместитель директора Сергей Юрьевич Черномор из рук генерального директора Государственного центрального музея современной истории России Ирины Яковлевны Великановой. «Пушкинская карта» в этом году отмечает пятилетний юбилей. Программа продолжает доказывать, что молодое поколение всё больше интересуется историческим наследием и классическим искусством.

26 октября — день чествования Иверской иконы Пресвятой Богородицы. История этого образа уходит вглубь веков. В IX веке, в эпоху иконоборчества, недалеко от города Никеи в Византии благочестивая женщина хранила у себя образ Пречистой Богородицы. Защищая святыню, христианка не желала отдавать её воинам, и тогда в гневе один из них ударил копьём в святой лик. Из него тотчас потекла кровь. Ночью женщина опустила икону в море. Удивительным образом, стоя на воде вертикально, святыня предстала перед афонскими монахами. По преданию, через два века иноки Иверской обители увидели в море огненный столп, поднимавшийся к небу. Подплыв ближе, они увидели икону Богородицы. Однако взять её не удалось: икона каждый раз отдалялась от приближавшейся лодки. Богоматерь явилась монаху-отшельнику Гавриилу Иверскому, который вместе с братией крестным ходом направился к морю и, пройдя по воде как по суше, взял святыню и принёс её в Иверский монастырь. Узнать подробнее об истории обретения иконы на Афоне в XI веке и о появлении первых списков на Руси в XVII веке можно в издании музея — альбоме «Иверская икона Божией Матери» (clck.ru/3Wh9BN). В настоящее время Иверская икона Божией Матери, написанная Г. Х. Панайонотовым, занимает своё историческое место в Часовне-музее Спаса на Крови.

Из фондов музея — экспонат выставки «Ищите и обрящете...»: икона Святой мученицы Зинаиды (Москва, 1889). Мастер с инициалами «ИН» выполнил оклад. Икона: дерево, темпера, ткань, 18,1 × 14,8 × 2,3 см. Оклад: серебро, эмаль, выколотка, гравировка, эмаль выемчатая, 18,2 × 14,8 × 0,5 см. Выставка «Ищите и обрящете...». Новые поступления 2017—2026 проходит в Юсуповском дворце на Литейном. Экспозиция доступна по сеансам 11:00, 13:00 и 15:00. Предварительная запись по телефону (812) 315-50-94. Экскурсия по выставке не предусматривает посещение парадных залов: часть дворца находится на реставрации.

Проект «В кадре: скульптура собора» позволяет по-новому рассмотреть скульптурное убранство Исаакиевского собора, Спаса на Крови и Юсуповского дворца. На фотографиях — крупные планы: пластика форм, выразительность силуэтов и тончайшая проработка деталей. Благодаря работам фотохудожников открываются детали, недоступные обычному взгляду. В частности, представлен горельеф «Воскресение Христово» (фрагменты) по модели скульптора Ф. Лемера, 1848 год, — тимпан фронтона северного портика Исаакиевского собора. Фотограф — Евгений Мохорев.

Администрация Государственного музея «Исаакиевский собор» сообщает: 28 октября 2026 года (среда) музейные объекты открыты для посещения. В этот день музеи-памятники «Исаакиевский собор» и «Спас на Крови», а также колоннада Исаакиевского собора принимают посетителей в установленном порядке. Просим учитывать эту информацию при планировании посещения.