Новости

Приглашаем вас на мастер-классы «Акварельная живопись»! На занятиях вас познакомят с основными техниками рисования акварелью, такими как а la prima (по сырому), приемами многослойной акварельной живописи и создания градиента. Вы также освоите основы композиции, научитесь работать с цветом, светом и прозрачными слоями, узнаете, как передать атмосферу и настроение с помощью акварели. Темы ближайших занятий: 7 ноября: «Опавшая листва на мокром асфальте. Работа с референсом», 14 ноября: «Урожай на подоконнике, натюрморт», 21 ноября: «Графичные ветви деревьев на фоне осеннего неба. Работа с референсом.», Билеты можно приобрести по ссылке на сайте музея. Ждем вас!

Приглашаем на курс «Академический рисунок. От зарисовки до штудии»! Занятия проходят в уникальной академической среде — в исторической экспозиции слепков Музея Академии художеств! ⚡️Что вас ждет на занятиях: ⭐️Постановка глаза и руки: освоите метод визирования и научитесь мерить пропорции без линеек. ⭐️Архитектоника и конструктив: разберете сложные формы через «обрубовку» и геометрию. ⭐️Магия светотени: научитесь разделять массу света и тени, работать со штрихом, полутонами и наносить финальные блики. ⭐️Объем на плоскости: уберете жесткие контуры и заставите плоский лист дышать глубиной и фактурой. Главный результат курса — ваш собственный завершенный рисунок скульптуры, выполненный по всем классическим канонам Академии художеств. Курс подходит и взрослым (работаем штрихом), и подросткам (применяем мягкую тушевку для ускорения процесса). Темы ближайших занятий: ✨1 ноября : «Тональная моделировка и формы усложения детализации» ✨8 ноября : «Фиальное обобщение, акценты и блики» Продолжительность каждого занятия — 2 часа Рекомендованный возраст — 16+ ⬇️Билеты можно приобрести по ссылке. Ждем вас!

28 октября исполняется 267 лет со дня рождения Андрея Никифоровича Воронихина (1759–1814) — архитектора и живописца, создателя Казанского собора и одного из самых ярких мастеров александровского ампира. Его судьба — от крепостного до профессора Императорской Академии художеств — сама по себе свидетельство силы таланта. Он родился 28 октября 1759 года в селе Новое Усолье Пермской губернии, в семье крепостных крестьян графа А. С. Строганова, и при рождении был записан крепостным; по одной из версий, он был внебрачным сыном самого графа, который дал ему вольную в 1786 году. Девятнадцатилетним юношей Воронихин был отдан в ученики к В. И. Баженову, который, увидев его рисунки и модели, по преданию, воскликнул: «Учиться надо, учиться». Позднее Воронихин учился в Императорской Академии художеств, а в 1786–1790 годах путешествовал по Швейцарии и Франции, где занимался у Ш. де Вайи и изучал математику, естественные науки, физику и механику. Путь Воронихина в Академии художеств был необычен: он вошёл в неё сначала как живописец. В 1794 году за акварель «Вид картинной галереи в Строгановском дворце» он получил звание «назначенного в академики», а в 1797 году за «Вид Строгановской дачи» был удостоен звания академика перспективной живописи. Лишь спустя три года, выполнив первый государственный заказ — проект галерей у ковша Самсона в Петергофе, — Воронихин получил от Академии звание архитектора и был приглашён преподавать в архитектурном классе. С 1802 года он профессор, а с 1811 года — руководитель архитектурного отделения Академии художеств. Воронихин оказывал покровительство молодым талантам: архитектор А. Л. Витберг в своих записках свидетельствовал, что именно Андрею Никифоровичу он обязан поступлением в Академию художеств. Главным творением Воронихина стал Казанский собор в Санкт-Петербурге (1801–1811), проект которого он начал разрабатывать в 1800 году. Современники по-разному оценивали мастера: одни упрекали зодчего во вторичности и даже называли копиистом, поскольку он выполнял поручение Павла I, желавшего видеть в Петербурге собор, схожий с ватиканским. Другие, напротив, видели в нём глубоко самостоятельное произведение. Известный литератор и коллекционер П. П. Свиньин в 1816 году писал: «Прежде чем приступить к рассмотрению сего изящного произведения искусств, порадуемся, что оно вышло из рук российских художников без всякого содействия иностранцев... Воспоминание о сем перейдет в потомство и послужит, конечно, уликою завистникам, утверждающим, что русские лишены творческого гения». Сам Воронихин, принимая на себя добровольную роль наблюдателя за главным своим строением, почти ежедневно приходил к собору, следя, «не происходит ли осадка, нет ли где трещин, прочно ли держится штукатурка». При закладке храма, когда царь положил первый кирпич, Воронихин перекрестился, но, как гласит предание, подумал: «Ну, теперь-то не сорвется!.. Но в три года не построить. И сметы не хватит...». Среди других известных произведений Воронихина — здание Горного института (1806–1811) с монументальным портиком, обращённым к Неве, галереи и каскад в Петергофе, дворцы в Стрельне, Гатчине и Павловске, дом Департамента уделов, а также неосуществлённые проекты Исаакиевского собора и храма Христа Спасителя в Москве. Андрей Никифорович Воронихин скончался 5 марта 1814 года в Санкт-Петербурге. Максим Никифорович Воробьев (1787–1855) по оригиналу Андрея Никифоровича Воронихина (1759–1814). Фасад Казанского собора в Петербурге. 1804–1806. Офорт, резец. НИМ РАХ.

С завтрашнего дня в Музее-квартире А. И. Куинджи открывается новая выставка — «Николай Гриценко. Офицер, художник, путешественник». Николай Николаевич Гриценко (1856–1900) — талантливый маринист и пейзажист, воспитанник Императорской Академии художеств и морской офицер. Музей Академии художеств, хранящий крупное собрание рисунков мастера (300 листов), представляет первую монографическую выставку его работ. Гриценко был одарённым писателем, играл на фортепиано и гитаре, любил оперу. Илья Ефимович Репин писал о нём: «Талантливый человек, умный, с любовью к искусству. Кладет всю душу, чтобы постичь современное парижское искусство. Белизну красок, лиловость импрессионичества, сложность декора в композиции картин, размашистый мазок мастера, веселый тон красок и т. д. — все у него есть». Билеты можно приобрести на сайте музея. Ждём вас!

26 октября исполняется 184 года со дня рождения Василия Васильевича Верещагина (1842–1904) — русского живописца, писателя и путешественника, превратившего батальный жанр в страстный протест против войны. Он родился в Череповце в семье помещика и, по собственному признанию, «всегда любил рисовать всё». Но родители не хотели слышать об Академии художеств: по семейной традиции его отдали в Морской кадетский корпус, который он окончил в 1860 году. Едва получив чин гардемарина, Верещагин вышел в отставку и поступил в Императорскую Академию художеств, где учился у А. Т. Маркова и А. Е. Бейдемана, а затем занимался в Парижской академии художеств у Л. Жерома и А. Бида. Академическая система с её культом античности его не привлекала: Жером советовал «копировать, копировать с великих мастеров», но Верещагин вспоминал: «Не смотря на все советы Жерома… я настойчиво отказался копировать старые, пожелтевшие… полотна Лувра». В 1874 году Императорская Академия художеств удостоила его звания профессора, но он ответил телеграммой: «Известясь о том, что Императорская Академия художеств произвела меня в профессора, я, считая все чины и отличия в искусстве безусловно вредными, начисто отказываюсь от этого звания». Своё кредо он сформулировал так: «Я живописец, который никогда не писал и не буду писать ни одной картины по заказу даже самых высоких лиц… Мои картины написаны не в угоду какой-либо тенденции, но искренно соответствуют моему убеждению». Среди самых известных произведений Верещагина — «Апофеоз войны» (1871) с надписью на раме «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим», «Двери Тимура (Тамерлана)» (1871–1872), «Смертельно раненный» (1873), «После неудачи» (1868), «Шипка-Шейново» (до 1890), «Подавление индийского восстания англичанами» (ок. 1884), а также циклы «Туркестанская серия» (1868–1873), «Балканская серия» (1877–1879) и «1812 год» (1887–1904). Он отвергал узкое амплуа баталиста: «Какой я баталист? Я пишу всё, что меня интересует, я и пейзажист, и портретист, и жанрист, я — художник!». И. Е. Репин писал В. В. Стасову: «Отдайте мне, если можно, все мои слова относительно Верещагина назад!.. Теперь только я понял его и оценил эту свежесть взгляда, эту оригинальную натуральность представлений. Какие у него есть чудеса колорита, живописи и жизни в красках!». Главную задачу Верещагин видел в том, чтобы «бить» войну: «Передо мною, как перед художником, война, и её я бью, сколько у меня есть сил; сильны ли, действительны ли мои удары — это другой вопрос, вопрос моего таланта, но я бью с размаху и без пощады». Жизнь его оборвалась на войне: 13 апреля 1904 года он погиб вместе с адмиралом С. О. Макаровым при взрыве броненосца «Петропавловск» близ Порт-Артура. На траурном собрании в Академии художеств в 1904 году И. Е. Репин отмечал: «Какое солнце, сколько света разлито мастерством этого необыкновенного колориста!», призывая преклониться перед «несравненной силой в передаче света и цвета». Василий Васильевич Матэ (1856–1913). Портрет В. В. Верещагина. Конец XIX века. Офорт, сухая игла. НИМ РАХ.

Продолжаем рассматривать детали произведений из собрания Музея Академии художеств. Перед нами копия с картины Рафаэля «Мадонна со щегленком» кисти Алессандро Петрини. В основе сюжета — один из самых трогательных образов европейского Возрождения. Мария, Младенец Христос и юный Иоанн Креститель объединены в почти правильный треугольник на фоне мирного пейзажа. Работа исполнена удивительной гармонии: естественность поз соединена с идеальной ясностью композиции, а сцена нежности оказывается тихим пророчеством. На картине присутствует множество деталей и атрибутов, помогающих точно определить сюжет и его смысл. Щегол — главный смысловой центр картины. По легенде, щегол выдернул колючку из тернового венца Христа, и капля крови окрасила его головку. Поэтому птица читается как предвестие Страстей: Иоанн Креститель протягивает к ней руку, а Христос касается её, связывая детскую сцену с будущей жертвой. Книга в руках Марии: Мария держит книгу с надписью «Sedes Sapientiae» — «Престол Мудрости». Обычно этот титул относится к изображениям Марии на троне, но здесь троном становится камень, на котором она сидит. Шкура Иоанна Крестителя: Иоанн традиционно облачён в звериную шкуру — знак его пустыннической жизни и пророческого служения. В «Мадонне со щегленком» этот атрибут включён в общую систему символов, указывающих на будущую миссию персонажей. Картина из Музея Академии художеств имеет собственную историю. Живописный оригинал Рафаэля часто копировали и гравировали. В 1845–1846 годах Николай I находился в Италии и заказал несколько копий с оригиналов Перуджино и Рафаэля. В «Реестре заказанным, по Высочайшей воле, в Риме, Флоренции, Болонье и Павии художественным произведениям…» упомянута и эта копия. Вскоре она была представлена на Годовой выставке Императорской Академии художеств за 1847 год, и критики признали реплику Петрини «превосходной». Антонио Джузеппе Петрини (1677–1755) по оригиналу Рафаэля Санти (1483–1520). Мадонна с Младенцем и маленьким Иоанном Крестителем (Мадонна со щегленком). 1847. Дерево, масло. НИМ РАХ.

В Голубом зале Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств открыта выставка «Удивительный мир. Михаил Калюта». Живопись Михаила Калюты, быть может, вовсе не пытается сказать нам, что есть мир на самом деле. Он просто возвращает нам мир заново — чтобы мы снова его увидели. В его живописи искусство тем самым возвращается к своему почти изначальному состоянию: смотреть, чувствовать и затем — творить. Михаил своей кистью приглашает нас войти в этот удивительный мир — подлинный, свободный, неведомый и вместе с тем такой знакомый. Он продолжает расти и не требует поспешных объяснений, а лишь внимательного взгляда. 📍Посещение выставки осуществляется по билету на основную экспозицию музея, который можно приобрести в кассах или по ссылке на сайте. Ждём вас!