Новости

🔔 Балет «Баядерка» и опера «Семён Котко» на Исторической сцене, балет «Чайка» на Новой сцене — дополнения в ноябрьской афише Билеты в продаже на bolshoi.ru. 🔸Балет «Баядерка» — 13-15 ноября на Исторической сцене Последний трагический балет Мариуса Петипа совмещает в себе романтическую экзотику, черты чистейшего академического классицизма, мелодраматический сюжет о любви двух клятвопреступников с трагическим финалом… Это красочное, слегка ностальгическое прощание 58-летнего мэтра петербургского балета с романтическими иллюзиями и близкой его сердцу мелодрамой. Работая над своей редакцией «Баядерки», Юрий Григорович укрепил режиссуру старинного балета, обогатил его множеством сольных и массовых танцев, что позволило версии Юрия Николаевича войти в историю как одной из самых сложных и танцевальных — именно её сейчас можно увидеть в Большом. 🔸Опера «Семён Котко» — 17 ноября на Исторической сцене Либретто, созданное Валентином Катаевым при тесном сотрудничестве с Сергеем Прокофьевым, точно отвечает представлениям композитора об идеальном оперном сюжете — с живыми характерами и напряжённым, динамично развивающимся действием. Как отмечал сам Прокофьев, ему были важны «живые люди с их страстями, любовью, ненавистью, радостью и печалью», и в повести Катаева «Я, сын трудового народа» он нашёл именно такую палитру человеческих переживаний: здесь соседствуют любовь молодёжи и непримиримая ненависть представителей старого мира, слёзы об утратах и подлинный героизм борьбы, а сквозь трагедию пробиваются даже лёгкие, весёлые интонации. Постановка, созданная под руководством Валерия Гергиева и Сергея Новикова, в этом году стала лауреатом национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Опера». Ответственный концертмейстер — Ирина Соболева. 🔸Балет «Чайка» — 18 и 19 ноября на Новой сцене В основе этого балета Юрия Посохова лежит классическая пьеса А.П. Чехова о русской жизни в период слома эпох и прихода модерна. В центре — вопрос о необходимости поиска новых форм в искусстве, который рефреном звучит на протяжении всего спектакля. «Чайка» Большого театра существует в реалиях ХХ столетия. По мнению композитора Ильи Демуцкого, актуальность характеризуется не языком, а той темой, которую творцы раскрывают в своих работах. Необязательно быть во всех смыслах новатором, главное — иметь широкий кругозор. 🎫 Купить билет: Фото: Михаил Логвинов, Дамир Юсупов, Батыр Аннадурдыев

Комическая опера «Приключения Чиполлино» — билеты в продаже на bolshoi.ru Светлая, увлекательная «весёлая романтическая фантазия», музыка которой прекрасно ложится на слух, а сюжет одновременно понятен и увлекателен как для юных зрителей, так и для их родителей, ждёт вас в Бетховенском зале 2–4 ноября. Воплотила оперу Татьяны Камышевой постановочная команда, состоявшая из дирижёра Льва Оссовского, режиссёра Игоря Меркулова, художника Юлии Акс и хореографа Лилии Таланкиной. Впечатление праздничной феерии создают яркое сценическое оформление, красочная оркестровка и выразительные мизансцены, дающие возможность артистам проявить свои способности к импровизации. Особенное обаяние придает спектаклю активное участие детской группы театра в ролях жителей сказочного городка и солдат-лимончиков. Юные актёры помогают взрослым установить контакт со своими ровесниками, сидящими в зале. Итак, утром просыпаются жители сказочного городка: кум Тыква и кума Тыквочка, Земляничка, Морковь, Баклажан, Патиссон, Редиска, Фасоль, озорной мальчишка-луковка Чиполлино и их друзья. Весёлую суету нарушают Солдаты-лимончики. Вслед на ними появляются самодовольный и жадный синьор Помидор и его верный помощник Петрушка. Они зачитывают новый указ: теперь каждый должен платить графиням Вишням не только за воздух, но и за осадки — дождь, ливень, град и снег... Как быть бедным горожанам? 📸 Владимир Майоров

Уморительное приключение аристократического общества Европы, спешащего на коронацию французского короля, — «Путешествие в Реймс» — 8 ноября на Исторической сцене Опера Джоаккино Россини — необычный пример «актуального» произведения XIX века. Она написана практически «на злобу дня»: её герои стремятся попасть на коронацию Карла X — события, которого ждала вся Франция. Действие происходит в гостинице «Золотая лилия», которая по задумке режиссёра Дамиано Микьелетто превратилась в музей. Здесь на пути в Реймс остановились представители аристократического общества Европы. Знатные постояльцы — большие оригиналы и чудаки, которые то и дело попадают в комические ситуации. «В шутливых сценках-диалогах мы задаёмся вполне серьезными вопросами, которые очень меня волнуют. Что действительно достойно называться шедевром? Какова истинная ценность произведения искусства, и можно ли судить о ней по количеству нулей её стоимости? Мне хотелось, чтобы и зритель задумался над этими вопросами», — Дамиано Микьелетто, режиссёр-постановщик. 🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра: 📸 Дамир Юсупов

Билеты на показы комической оперы «Приключения Чиполлино» и балета «Спящая красавица»— для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий 📌 В продаже на bolshoi.ru «Приключения Чиполлино» — 2–4 ноября в Бетховенском зале Светлая, увлекательная, «весёлая романтическая фантазия», музыка которой прекрасно ложится на слух, а сюжет одновременно понятен как юным зрителям, так и их родителям. Композитор Татьяна Камышева сама написала либретто по знаменитой сказке Джанни Родари. «Приспосабливая» её к оперному жанру, она немного изменила сюжет, было сокращено количество героев, а вместо Графа Вишенки появилась юная Графиня Вишенка. Особенное обаяние придает спектаклю активное участие детской группы театра в ролях жителей сказочного городка и солдат-лимончиков. Юные артисты помогают взрослым установить контакт со своими ровесниками, сидящими в зале. 🎫 500 рублей «Спящая красавица» на Исторической сцене Этот балет – шедевр творческого тандема композитора Петра Чайковского и балетмейстера Мариуса Петипа. Сейчас жемчужину мирового балетного репертуара в Большом театре можно увидеть в хореографической редакции Юрия Григоровича и оформлении Симона Вирсаладзе. Возобновление спектакля осуществила балетмейстер-постановщик Регина Никифорова в 2024 году. «Спящая красавица» — замечательный образец балета-сказки, живописавшего не столько роскошь французской придворной жизни, сколько связь человека с природой и неизбежную борьбу сил зла и добра. 🎫 7000 рублей Правила продажи билетов: 📸 Владимир Майоров, Павел Рычков

Оркестр: приглашение в гости. Театрализованный концерт «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» — 2 ноября на Новой сцене В основе театрализованного концерта — сочинения Бенджамина Бриттена и Камиля Сен-Санса. Постановочная команда под руководством режиссёра Алексея Франдетти соединила музыку с видео-интерактивом: звуковые образы получают зримое воплощение прямо на глазах у публики. Бенджамин Бриттен известен как автор множества сочинений для детей, но самым исполняемым из них стал «Путеводитель по оркестру для юных слушателей». В нём композитор виртуозно играет с разными музыкальными жанрами, раскрывая секреты аранжировки и демонстрируя возможности инструментов. «Путеводитель» создавался как саундтрек к образовательному фильму, но обрёл жизнь вне экрана — настолько незаурядны и самостоятельны совершённые в нём открытия. «Карнавал животных» («Большая зоологическая фантазия») был написан Камилем Сен-Сансом за несколько дней: это был сюрприз для друга композитора виолончелиста Шарля Лебука. Четырнадцать пьес, составивших сочинение, представляют собой небольшую «энциклопедию музыкальной пародии», полную юмора и мягкой иронии. Сен-Санс широко пользуется звукоизобразительными приёмами, подражая голосам животных, музыкальными цитатами и аллюзиями. 🎫 Купить билет: 📸 Дамир Юсупов

Билеты на показы оперы «Паяцы» доступны для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий. Продажа — на bolshoi.ru. Реалистичность жизненных «декораций», подчёркнутая выразительностью эмоций человека, доведённого до крайности, общедоступность и универсальность музыкального сопровождения стали определяющими чертами этой веристской оперы, обеспечившими ей востребованность у российских и зарубежных театров. Сюжет: 1910-й год, съёмочная площадка немого фильма. Съёмочная группа готовится репетировать и снимать кино. Подготовка к съёмкам, сами съёмки, комедия, трагедия, реальность и киноиллюзия смешиваются воедино... В Прологе зрителей в зале и членов съёмочной группы предупреждают, что предстоящее им зрелище — не вымысел, а правда жизни. 🎫 1500 рублей. Правила продажи билетов. 📸 Павел Рычков

Билеты на показы оперы «Паяцы» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий 📌 В продаже на bolshoi.ru Реалистичность жизненных «декораций», подчёркнутая выразительностью эмоций человека, доведённого до крайности, общедоступность и универсальность музыкального сопровождения стали определяющими чертами этой веристской оперы, обеспечившими ей востребованность у российских и зарубежных театров. Сюжет: 1910-й год, съёмочная площадка немого фильма. Съёмочная группа готовится репетировать и снимать кино. Подготовка к съёмкам, сами съёмки, комедия, трагедия, реальность и киноиллюзия смешиваются воедино... В Прологе зрителей в зале и членов съёмочной группы предупреждают, что предстоящее им зрелище — не вымысел, а правда жизни. 🎫 1500 рублей Правила продажи билетов: 📸 Павел Рычков

Сегодня, 30 октября, день рождения празднует солист оперной труппы Большого Марат Гали. Поздравляем и желаем всего наилучшего! Today, on October 30, Bolshoi Opera soloist Marat Gali celebrates his birthday. Happy Birthday, we wish you all the best!

🩰 Искусство, покоряющее мир: День балета в Большом театре Сегодня, 29 октября, отмечается Всемирный день балета — праздник, объединяющий артистов, хореографов, педагогов и миллионы поклонников балетного искусства по всему миру. За два с половиной столетия Большой театр стал одним из главных центров балетного искусства, подарив миру целую плеяду выдающихся танцовщиков и хореографов. Сегодня Большой продолжает бережно хранить традиции русской балетной школы, объединяя классическое наследие и современные художественные поиски. В этот день мы поздравляем всех, кто посвятил свою жизнь балету, а зрителей приглашаем насладиться постановками, представленными в ближайшей афише Большого театра — пусть этот день станет поводом открыть новые грани балетного искусства и подарить себе незабываемый вечер в театре! «Ромео и Джульетта» — 29–31 октября на Исторической сцене — шедевр Сергея Прокофьева в легендарной постановке Леонида Лавровского. «Спящая красавица» — 1–4 ноября на Исторической сцене — роскошь дворцовых сцен, изящество танца и великолепная музыка Петра Чайковского создают атмосферу настоящего театрального чуда. «Чиполлино» — 6–8 ноября на Новой сцене — яркий, весёлый балет Карэна Хачатуряна, который придётся по душе зрителям всех возрастов. «Иван Грозный» — 11 ноября на Исторической сцене — масштабный исторический балет на музыку Сергея Прокофьева в постановке Юрия Григоровича. 🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра: 📸 Батыр Аннадурдыев

29 октября отмечается Всемирный день балета — праздник артистов, хореографов, педагогов и поклонников балетного искусства по всему миру. За два с половиной столетия Большой театр стал одним из главных центров балета, подарив миру плеяду выдающихся танцовщиков и хореографов. Сегодня он продолжает хранить традиции русской балетной школы, соединяя классическое наследие и современные художественные поиски. В этот день театр поздравляет всех, кто посвятил жизнь балету, и приглашает зрителей на постановки ближайшей афиши. «Ромео и Джульетта» — 29–31 октября на Исторической сцене: шедевр Сергея Прокофьева в легендарной постановке Леонида Лавровского. «Спящая красавица» — 1–4 ноября на Исторической сцене: роскошь дворцовых сцен, изящество танца и музыка Петра Чайковского. «Чиполлино» — 6–8 ноября на Новой сцене: яркий, весёлый балет Карэна Хачатуряна для зрителей всех возрастов. «Иван Грозный» — 11 ноября на Исторической сцене: масштабный исторический балет на музыку Сергея Прокофьева в постановке Юрия Григоровича. Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра. Фото: Батыр Аннадурдыев.

3–4 ноября на Новой сцене Большого театра — премьера «Сказки о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова. Премьера оперы состоялась в 1900 году в московской Частной опере и стала оглушительной, возможно, самой триумфальной в творческой биографии композитора. Либретто Владимира Бельского на основе сказки А. С. Пушкина и партитура, наполненная музыкальными «чудесами», были оценены уже на первом представлении. В репертуаре Большого театра опера появилась лишь в 1913 году, после чего пережила ещё две постановки — в 1959 и 1986 годах; последняя сохранялась до 1989 года. К 2019 году пришло время для четвёртой. «Мы ставим классическую русскую оперу. У нас очень красивые декорации Зиновия Марголина, во многом исторические костюмы Виктории Севрюковой. Спектакль довольно традиционный, первый акт уж точно. Далее начинаются разные перевёртыши. Но сквозь всю эту красоту костюмов, декораций и света, я надеюсь, мы всё равно пробьёмся с тем, что хотим сказать. Хотя в этом смысле наша задача сложнее, чем у коллег, которые могут переодеть оперу в современные костюмы и благодаря этому подать новую проблематику более выпукло», — отмечает режиссёр-постановщик Алексей Франдетти. В своей «Сказке о царе Салтане» Франдетти стремился разграничить два пласта — детский и взрослый, чтобы на спектакле было интересно и взрослым, и детям. Билеты: Фото: Дамир Юсупов.

С 7 по 25 октября балетная труппа Большого театра выступила в Пекине, Нанкине и Шанхае. Это пятое китайское турне балетной труппы с 2018 года, и география выступлений в этот раз оказалась самой широкой: артисты показали «Лебединое озеро», «Дон Кихот» и гала-концерты с участием ведущих солистов театра. Гастроли открылись в Пекине, на сцене Национального центра исполнительских искусств, где труппа представила гала-концерты и три показа «Лебединого озера» Петра Чайковского в постановке Юрия Григоровича. Затем артисты выступили в Нанкине, в Большом театре провинции Цзянсу, впервые принимавшем русскую труппу. Программа гала-концертов объединила произведения классического наследия: в первом отделении зрители увидели «Дивертисмент» — танцевальную сюиту, в которой соединились лирика и виртуозность, драматизм и праздничный блеск; второе отделение завершало «Большое классическое па из балета "Пахита"» Людвига Минкуса и Эдуарда Дельдевеза в хореографии Мариуса Петипа, представленное в сценической редакции Юрия Бурлаки. Три показа «Дон Кихота» на сцене Театра на площади культуры привлекли множество любителей балета, специально приехавших в Шанхай ради выступлений Большого театра. Гастроли стали частью программы XXV Шанхайского международного фестиваля искусств и вошли в число заметных событий его театральной афиши. Выступления в Пекине и Нанкине сопровождал Пекинский симфонический оркестр под управлением Павла Сорокина, в Шанхае — филармонический оркестр Тайд под управлением Алексея Богорада. За время гастролей в Пекине, Нанкине и Шанхае балетная труппа Большого театра представила 14 спектаклей и гала-концертов. Высокий интерес китайской публики подтвердили полный зал на открытии гастролей в Пекине и аншлаги на шанхайских показах «Дон Кихота», билеты на которые были распроданы за две недели до выступлений. Гастроли состоялись в год 250-летия Большого театра и стали масштабной презентацией его балетного наследия в Китае. Обращение к произведениям, составляющим основу классического репертуара, позволило представить разные грани исполнительского искусства труппы — от лиризма «Лебединого озера» до темпераментной виртуозности «Дон Кихота» и многообразия гала-программы.

6–8 ноября в Бетховенском зале пройдёт программа одноактных опер «Маддалена. Испанский час». «Маддалена» Сергея Прокофьева длится около часа, но с первых до последних секунд держит зрителя в предельном напряжении. Создавая экспрессионистскую по сути оперу, Прокофьев оставался рационален: точный расчёт ощущается в «закольцованности» музыкального развития и непрерывном нагнетании экспрессии, которое приходит к кульминации в финале. По контрасту «Испанский час» Мориса Равеля — воплощение яркого солнечного дня без намёка на рефлексию, а пылкость южных страстей уравновешивается иронией. Ориентиром для Равеля, по его собственному признанию, был жанр оперы-буффа, причём единственным конкретным прообразом он называл «Женитьбу» Модеста Мусоргского. Героями водевильного сюжета стали привлекательная жена часовщика, три её потенциальных любовника (одному из которых улыбается удача) и обманутый муж, снисходительно закрывающий глаза на неверность своей ветреной супруги. По словам режиссёра-постановщика Владислава Наставшевса, исполнение в один вечер «Маддалены» и «Испанского часа», трагедии и комедии, даёт возможность прочувствовать различия русской и французской культур: «Там, где русские видят смертельные страсти, французы — повод улыбнуться и пошутить». Купить билет: Фото: Павел Рычков

28 октября день рождения празднует балетмейстер-репетитор Большого театра Виталий Бреусенко. Поздравляем и желаем всего наилучшего! Today, on October 28, Bolshoi ballet master-repetiteur Vitaly Breusenko celebrates his birthday. Happy Birthday, we wish you all the best!

11 и 12 ноября на Новой сцене Большого театра России покажут «Тоску» Джакомо Пуччини. Опера создана на основе популярной пьесы Сарду и написана в рамках канона итальянской мелодрамы, хотя и с элементами веризма. «Тоска» знаменовала новый исторический и эстетический рубеж: если в романтическом искусстве герой был властелином мира, то здесь именно внешний мир давит на него, лишая собственной воли и требуя подчинения. «Тоска» наполнена скорее страстями, нежели чувствами: история, политика, идеалы — это лишь фон для драмы человеческих отношений, предлог для создания сценической ситуации. По словам режиссёра-постановщика Стефано Поды, «Тоска» рассказывает историю универсальных человеческих образов. Скарпиа, Каварадосси, Ризничий — универсальные человеческие типажи, разные образы мышления, восприятия мира. И в повседневной жизни, как отмечает режиссёр, мы тоже можем их встретить или узнать в ком-то из них себя. Купить билет: Фото: Дамир Юсупов

11 ноября на Исторической сцене Большого театра покажут балет Юрия Григоровича «Иван Грозный» — философско-хореографическую поэму об историческом прошлом России, противоречиях масштабной исторической личности, её сложном духовном мире и эволюции под влиянием неумолимых обстоятельств. Перед создателями балета и прежде всего перед автором либретто и постановщиком, выдающимся русским хореографом Юрием Григоровичем, стояла сложная новаторская задача: создать произведение об истоках русской государственности, борьбе с иноземным нашествием, патриотизме и свободолюбии, трудных путях и драматических событиях исторического прогресса. Драматургия спектакля основана не на иллюстрировании конкретных исторических событий, а на обобщённом, образном раскрытии основных социальных сил и конфликтов эпохи и, главное, на воплощении нравственно-психологических коллизий в развитии незаурядной человеческой личности. Главный герой, царь Иван Грозный, — средоточие всех конфликтов спектакля и сложных человеческих взаимоотношений. Это моноспектакль о масштабной, противоречивой, психологически сложной личности в соотношении с не менее сложной исторической эпохой. Благодаря человеческой трагедии становится художественно убедительным и воплощение времени. Купить билет: Фото: Дамир Юсупов, Наталья Воронова, Елена Фетисова.

Сегодня исполнилось сто лет со дня рождения народной артистки СССР Галины Вишневской — выдающейся певицы, прославившейся не только своим великим искусством, но и великой силой духа. В 1952 году она прошла конкурс в стажёрскую группу Большого театра, не имея консерваторского образования. Московскую консерваторию оканчивала экстерном в 1966 году, к этому времени она была уже известной певицей, исполнившей множество ведущих партий. Всего в Большом исполнила их двадцать три, в том числе в спектаклях, которыми дирижировал Мстислав Ростропович, в 1955 году ставший её мужем. К столетию со дня рождения Галины Павловны в Хоровом фойе Большого театра открылась выставка. Она посвящена творческому наследию Галины Вишневской и её выдающемуся вкладу в историю Большого театра, с которым были связаны важнейшие страницы её артистической биографии. На выставке экспонируются фотографии сцен из спектаклей с участием легендарной певицы, представлены сценические костюмы к партиям Аиды, Тоски, Виолетты («Травиата»), Софьи («Семён Котко») и два костюма к партии Марфы («Царская невеста»), а также афиши и программки спектаклей, в которых она выходила на сцену. Меломаны очень быстро выделили Галину Вишневскую среди других ведущих молодых солисток оперы и начали ходить прицельно на её спектакли. Вершинными достижениями Галины Павловны стали партии Татьяны и Лизы («Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Петра Чайковского), Тоска в одноимённой опере Джакомо Пуччини, Аида в одноимённой опере Джузеппе Верди, Наташа Ростова («Война и мир» Сергея Прокофьева)… Последней партией, в которой, как всегда, с блеском выступила она перед эмиграцией, стала партия Полины в опере «Игрок» Сергея Прокофьева. Неувядаемую славу снискала Галина Вишневская и как камерная исполнительница. Её талант высоко оценивали выдающиеся современники. В расчёте на её голос создавали произведения Дмитрий Шостакович и Бенджамин Бриттен. Она была постоянным «членом команды» Бориса Покровского, который, кажется, не мыслил своих спектаклей без её участия. В 1984 году она выпустила свою автобиографию, провидчески назвав её одним своим именем — «Галина». И до выхода этой книги она была самой известной носительницей этого имени, а публикация окончательно узаконила её в этом качестве. Оперу по мотивам книги — она тоже получила название «Галина» — написал французский композитор Марсель Ландовски. Премьера состоялась в Лионе в 1996 году. Народная артистка СССР Галина Вишневская была увенчана бессчётным количеством почётных титулов. Самая прочная память, которую она оставила, — Центр оперного пения её имени. Молодые артисты из этого центра постоянно пополняют в том числе и Молодёжную оперную программу и труппу Большого театра. Ещё одно достояние, с которого всё и начиналось: её Голос, запечатлённый на дисках и пластинках. Голос, которому адресовала Анна Ахматова следующие строки: Женский голос как ветер несётся, Чёрным кажется, влажным, ночным, И чего на лету ни коснется — Всё становится сразу иным. Заливает алмазным сияньем, Где-то что-то на миг серебрит И загадочным одеяньем Небывалых шелков шелестит. И такая могучая сила Зачарованный голос влечёт, Будто там впереди не могила, А таинственный лестницы взлет. 📸 Александр Гайдук