Новости

В этом году мы продолжаем сотрудничество с культурной ассоциацией Videobrasil. Спустя два года исследование, начатое на выставке в Доме культуры, раскроется в новой форме — теперь уже в Музее современного искусства Университета Сан-Паулу (MAC USP). 7 ноября там откроется экспозиция «Поля резонанса». Наряду с коллекцией Videobrasil впервые будут показаны работы Виктора Алимпиева, Людмилы Горловой, Андрея Монастырского, Тимура Новикова, Игоря Самолета и многих других. А пока предлагаем вспомнить разговор кураторов выставки «Videobrasil. Перевод не требуется» Соланжи Фаркас и Андрея Василенко, Алессандры Бергамаски и Дмитрия Белкина о возникновении и развитии видео-арта в Бразилии, России и других странах.

Специально к выставке «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра» в издательстве V–A–C Press вышла книжная мини-серия, продолжающая исследование трёх живописных жанров на примере текстов классических и современных авторов. «Тихая жизнь натюрмортов» — сборник из 19 произведений русских писателей в жанре литературного натюрморта. В переводе с французского nature morte значит «мёртвая природа», но люди и вещи, изображённые в рассказах-натюрмортах, лишь кажутся безжизненными, а на самом деле живут незаметной, тихой жизнью. Среди авторов — Николай Гоголь, Иван Гончаров, Александр Пушкин, Иван Тургенев и другие. «Николай Евреинов. Оригинал о портретистах (к проблеме субъективизма в искусстве)»: на страницах этой книги режиссёр, критик и философ Николай Евреинов приглашает отправиться в путешествие по лабиринту своих живописных отражений. Его портреты писали Илья Репин, Давид Бурлюк и многие другие художники, однако неизменным оставалось одно: портрет куда больше говорил о живописце, нежели о том, кто на нём изображён. «Женя Чайка. Невозможность пейзажа»: в своей книге Женя Чайка размышляет о пейзаже, отталкиваясь от личных воспоминаний и наблюдений, соединяя дневниковые записи, фрагменты прочитанных книг, обрывки диалогов и философские вопросы, которые не обязательно предполагают ответ. Например — существует ли пейзаж, когда на него никто не смотрит? Приобрести книги можно в Магазине «ГЭС-2». Фото: Вадим Штэйн.

Специально к выставке «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра» в издательстве V–A–C Press вышла книжная мини-серия, продолжающая исследование трех живописных жанров на примере текстов классических и современных авторов. →«Тихая жизнь натюрмортов» Сборник из 19 произведений русских писателей в жанре литературного натюрморта. В переводе с французского nature morte значит «мертвая природа», но люди и вещи, изображенные в рассказах-натюрмортах, лишь кажутся безжизненными, а на самом деле живут незаметной, тихой жизнью. Среди авторов — Николай Гоголь, Иван Гончаров, Александр Пушкин, Иван Тургенев и другие. Подробнее — на сайте →«Николай Евреинов. Оригинал о портретистах (к проблеме субъективизма в искусстве)» На страницах этой книги режиссер, критик и философ Николай Евреинов приглашает отправиться в путешествие по лабиринту своих живописных отражений. Его портреты писали Илья Репин, Давид Бурлюк и многие другие художники, однако неизменным оставалось одно: портрет куда больше говорил о живописце, нежели о том, кто на нем изображен. Подробнее — на сайте →«Женя Чайка. Невозможность пейзажа» В своей книге Женя Чайка размышляет о пейзаже, отталкиваясь от личных воспоминаний и наблюдений, соединяя дневниковые записи, фрагменты прочитанных книг, обрывки диалогов и философские вопросы, которые не обязательно предполагают ответ. Например — существует ли пейзаж, когда на него никто не смотрит? Подробнее — на сайте • Приобрести книги можно в Магазине «ГЭС-2». Фото: Вадим Штэйн

Мартин Маржела и пальто-парик, Александр Маккуин и туфли-броненосцы, Ирис ван Херпен и платье, навеянное образом морской гидры, — можно ли назвать известных кутюрье художниками? На туре «Контуры моды», созданном вместе с брендом LIMÉ, мы обсуждаем взаимосвязь моды, искусства и повседневности с помощью ассоциативных карт, раскрывающих практики десяти культовых дизайнеров. Попросили медиатора Нику Карпенко рассказать подробнее о самом модном туре «ГЭС-2». Как устроены ассоциативные карты? Давайте разберемся на конкретном примере: вы вытащили из колоды карту, посвященную Мартину Маржеле. На одной ее стороне изображен абстрактный образ волос, а на другой — слово «сокрытие». Как связаны образ и слово на карте? Тему сокрытия и анонимности дизайнер развивал на протяжении всей своей карьеры. Она нашла отражение в пальто-парике из его последней коллекции для Maison Martin Margiela в 2009 году, а спустя десятилетие, уже после ухода мастера из моды и обращения к искусству, — в инсталляции Vanitas (2019): пяти силиконовых шарах, покрытых натуральными волосами. В обоих случаях сквозной мотив в практике Маржелы представлен с помощью схожего художественного приема. Как карты помогают на туре? Они содержат в себе послание о творческом ДНК дизайнера, которое мы и предлагаем расшифровать участникам тура. Получается, колода «наталкивает» нас с посетителями на разговор о важных для модельеров темах и о преемственности их идей в индустрии моды, в сфере искусства и в повседневной рутине каждого из нас. Подробнее о туре — на сайте Фото: Getty Images Реклама. ООО «Стиль трейд» ИНН 7717721070

Мартин Маржела и пальто-парик, Александр Маккуин и туфли-броненосцы, Ирис ван Херпен и платье, навеянное образом морской гидры, — можно ли назвать известных кутюрье художниками? На туре «Контуры моды», созданном вместе с брендом LIMÉ, обсуждаем взаимосвязь моды, искусства и повседневности с помощью ассоциативных карт, раскрывающих практики десяти культовых дизайнеров. Медиатор Ника Карпенко рассказывает подробнее о самом модном туре «ГЭС-2». Как устроены ассоциативные карты? Разберём на конкретном примере: вы вытащили из колоды карту, посвящённую Мартину Маржеле. На одной её стороне изображён абстрактный образ волос, а на другой — слово «сокрытие». Тему сокрытия и анонимности дизайнер развивал на протяжении всей своей карьеры. Она нашла отражение в пальто-парике из его последней коллекции для Maison Martin Margiela в 2009 году, а спустя десятилетие, уже после ухода мастера из моды и обращения к искусству, — в инсталляции Vanitas (2019): пяти силиконовых шарах, покрытых натуральными волосами. В обоих случаях сквозной мотив в практике Маржелы представлен с помощью схожего художественного приёма. Как карты помогают на туре? Они содержат в себе послание о творческом ДНК дизайнера, которое и предлагается расшифровать участникам тура. Колода «наталкивает» на разговор о важных для модельеров темах и о преемственности их идей в индустрии моды, в сфере искусства и в повседневной рутине каждого из нас. Подробнее о туре — на сайте.

Сегодня открылась выставка «Вагон идет в парк» — размышление о прогрессе, одном из ключевых понятий современного мира. Авторами проекта стали уральские художники, участники программы резиденций Дома культуры Егор Ефремов и Мария Плаксина. Слово «парк» в названии экспозиции можно трактовать по-разному: это и место отдыха, и депо, и техническая пауза — пересменка. Зритель совершает путешествие из прошлого в настоящее, от вагона конки до аудиоинсталляций. Маршрут завершается в Роще — тоже своего рода парке. Представленная там скульптура «Лошадь белая» становится символом будущего, к которому можно двигаться медленно и вдумчиво. • 29 окт 2026 — 14 фев 2027 → Билеты Фото: Даниил Анненков

На Площади в «ГЭС-2» можно заметить тактильную модель здания, на выставках — тексты на ясном языке, а на многих событиях — синхронный перевод на русский жестовый язык (РЖЯ). Это лишь часть работы направления доступности: оно популяризирует культуру глухих на конференциях ИСГ, даёт возможность создавать искусство нейроотличным авторам и развивает программы с участием незрячих и слабовидящих людей. Вышла третья серия сериала о разных командах «ГЭС-2» — она посвящена доступности. Герои эпизода пять лет стремятся обеспечить равный доступ к культуре всем посетителям, независимо от их опыта. В команду входят кураторы, координаторы, ассистенты, специалисты по адаптации и ведущие событий. Вместе с экспертами и представителями сообществ они делают здание доступным: разрабатывают социальные истории — подробные инструкции на ясном языке о посещении Дома культуры и его событий, — адаптируют материалы, внедряют тифлокомментарии и проводят специальные программы под запросы разных аудиторий. В работе команде важно слышать мнения и видеть реакции аудитории — это помогает развивать и трансформировать программу. При этом важно сохранять баланс между форматами для сообществ, про сообщества и от лица сообществ. Самая вдохновляющая реакция — видеть знакомые лица в «ГЭС-2» снова и снова, и не только на специальных событиях: значит, Дом культуры воспринимается как место, где комфортно, интересно, дружелюбно и безопасно. Поводы для улыбки у сотрудников разные: для одних это дни рождения коллег, для других — то, что кто-то из сотрудников начал общаться на жестовом языке. На рабочих местах тоже есть необычные предметы: у Веры Замысловой, куратора программ для нейроотличных посетителей, — открытки с пожеланиями от постоянных участников, а у Саши Харченко, куратора программ для незрячих и слабовидящих, — целая гора тактильных моделей, например бюст Рабиндраната Тагора, напечатанный на 3D-принтере в «Сводах». Фото: Леонид Сорокин.

В ГЭС-2 до 4 ноября открыта выставка «Принцип серийности». На ней полностью представлены 8 серий, созданных участниками программ Центра художественного производства: силуэты засушенных растений, иллюстрации из книг эпохи Ренессанса и отпечатки облаков. Посмотреть экспозицию можно ещё неделю — проект открыт до 4 ноября.

В Актовом зале ГЭС-2 пройдут повторные показы спектакля Екатерины Августеняк «Вепсские женщины» — об исчезающем народе Карелии. В основу пьесы Ксении Савельевой и Настасьи Федоровой легли интервью с жительницами нескольких вепсских деревень в Ленинградской области. Отправившись в странствие по сказкам, легендам и историям из жизни носительниц редкой культуры, авторы нашли ответы на вопросы сегодняшнего дня: какую роль в жизни человека играет родной язык, зачем знать свои корни и почему всё чаще нас тянет вернуться на малую родину. Показы пройдут с 29 ноября по 2 декабря. Билеты — по ссылке: