Новости

Последний день работы выставки «Алмазная колесница…» Сегодня завершается главная выставка этой осени — «Алмазная колесница. Буддийское искусство России». В экспозиции представлено около 650 предметов — от XI до XX века. Экспонаты охватывают историю буддийского искусства почти в тысячу лет. Вы ещё можете успеть посетить выставку и приобрести каталог на память.

Вопрос — ответ Что значат единорог и собаки на алтарной створке «Благовещение» Створки алтаря анонимного немецкого мастера второй половины XV века свидетельствуют о влиянии на художника искусства лотарингского живописца, рисовальщика и гравера Мартина Шонгауэра, в первую очередь его графических работ. На одной изображено «Благовещение» с редкой иконографией, объединяющей этот сюжет с мистической охотой на единорога, на другой «Христос, Мария Магдалина и святой Варфоломей», обе створки находятся в Пушкинском музее. Разбираем подробнее «Благовещение». Легенда о единороге была весьма популярна в Средние века. Считалось, что это животное неутомимо в беге, когда его преследуют, но покорно ложится на землю перед непорочной девой (в данном случае Марией), и только тогда его можно поймать. Мистическая охота на единорога воспринималась в Средние века как персонификация Непорочного зачатия. Архангел Гавриил уподоблен художником охотнику с собаками, который трубит в рог. Возле архангела и Марии надписи: «Радуйся, Благодатная, Господь с Тобою. Се, Раба Господня; да будет мне по слову Твоему». Вверху представлен Бог Отец, посылающий своего Сына, Младенца с крестом и нимбом, вслед за голубем Святого Духа, который нисходит на Марию. Надписи рядом с собаками говорят о добродетелях милосердии, справедливости, истине, мире. Собаки были символом Доминиканского ордена. Это позволяет предположить, что створки алтаря входили в состав складня в одном из доминиканских монастырей в окружении Кольмара, где работал Мартин Шонгауэр, под влиянием которого создавал свои произведения анонимный живописец. Увидеть «Благовещение» можно в постоянной экспозиции Главного здания музея.

Точка отсчёта В Пушкинском музее прошла научно-практическая конференция «Точка отсчёта. Опыт работы с детьми и молодежью в музеях, традиции и современность». Она приурочена к 100-летию образовательных программ для детской и юношеской аудиторий. Конференция собрала музейных специалистов и педагогов со всей России. Организатором конференции выступил Пушкинский музей — флагман детского культурного воспитания и образования. Первые занятия для детей прошли в музее в 1926 году. Профессор Николай Романов, став директором Музея изящных искусств (ныне — ГМИИ им. А.С. Пушкина), превратил эту инициативу в образовательную систему, базирующуюся на революционных методах выдающегося советского искусствоведа, теоретика искусства и педагога Анатолия Бакушинского. Методика Бакушинского основывалась на учете возрастных особенностей восприятия ребенка: ученый-педагог считал, что дети в своем развитии проходят те же стадии, что и человечество в истории искусства. В конференции приняли участие сотрудники музеев разных регионов России, сотрудники крупных издательств и журналов, специализирующихся на детской литературе, независимые эксперты и многие другие. Среди тем докладов — опыт работы в детском историко-культурном образовании, эволюция методик преподавания, тема инклюзии, проведение занятий для детей с разным опытом восприятия. Практическая часть конференции включает в себя методические занятия, основанные на системе Анатолия Бакушинского и современных подходах к детскому эстетическому воспитанию. Занятия провели преподаватели Центра эстетического воспитания «Мусейон» — искусствоведы, работающие с детьми от 5 до 14 лет, а также специалисты молодёжного направления музея «Пушкинский.Ю». Запись выступлений доступна на сайте музея

Одевайтесь теплее Советуем вам провести холодные дни в Пушкинском музее — искусство согреет душу. Альфонс Муха. Декоративное панно «Зима». Серия «Времена года». 1896. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Живописные руины Продолжаем знакомить вас с шедеврами из коллекции Пушкинского музея. Рассматриваем в деталях произведение «Саркофаг» Юбера Робера, одного из самых востребованных пейзажистов XVIII столетия. • Художник специализировался на изображении архитектурных фантазий и античных руин. • Робер учился в Италии 11 лет, там познакомился с итальянскими мастерами ведуты — гравером Пиранези и живописцем Панини. • С 1767 года художник активно выставлялся на Салоне, неукоснительно следуя выбранному жанру, создавая образы древней и современной Италии. • Картина «Саркофаг» принадлежит к периоду расцвета его искусства. • На первом плане люди извлекают из земли саркофаг — этот мотив и дал название картине. Наблюдающие за этим облачены в древнеримские одеяния, а те, кто поднимают саркофаг, — в современный костюм. Подобное смешение характерно для творчества мастера. • Пространственное решение композиции вдохновлено гравюрой Пиранези «Мрачная темница», от которой заимствована диспропорция в масштабе фигур и архитектуры. Увидеть работу можно в постоянной экспозиции Главного здания. Генеральный спонсор ГМИИ им. А.С. Пушкина — банк ВТБ

Проект «Автор неизвестен» продолжается В Екатеринбурге завершился межмузейный научный семинар «Сохранение и изучение коллекций западноевропейской живописи старых мастеров в региональных музеях России» в рамках Национального межмузейного проекта «Автор неизвестен». Научный руководитель проекта — Виктория Эммануиловна Маркова, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина. Организацию семинара взял на себя Екатеринбургский музей изобразительных искусств во главе с его директором Никитой Николаевичем Корытиным. В течение трёх дней, с 23 по 25 октября, прошли выступления научных сотрудников региональных музеев России, посвященные коллекциям, атрибуции и реставрации. С сообщением о новых атрибуциях произведений из региональных музеев и некоторых частных аспектах практической музейной работы выступила научный руководитель семинара Виктория Маркова. Впервые в работе семинара приняли участие коллеги из Государственного Эрмитажа и Государственного музея-заповедника «Петергоф». Ведущий научный сотрудник Государственного Эрмитажа Ирина Артемьева рассказала о знаменитых европейских коллекциях, предметы из которых некогда пополнили императорские собрания, а в XX веке были частично рассеяны по разным музеям. Участие сотрудников музеев Москвы и Санкт-Петербурга в работе семинара — свидетельство укрепления межмузейных контактов, столь необходимых для реализации главной задачи — изучения и публикации произведений западноевропейской живописи, хранящихся в региональных музеях России. «Автор неизвестен» — это флагманский научно-образовательный проект ГМИИ им. А.С. Пушкина, созданный совместно с Екатеринбургским музеем изобразительных искусств и Нижегородским государственным художественным музеем в ноябре 2025 года. Проект помогает решать важные задачи, с которыми сталкиваются региональные музеи; его главная цель — сделать доступными научные ресурсы и экспертизу для всех музеев страны вне зависимости от географии. За время работы семинара в его работе приняли участие более 60 сотрудников из региональных музеев. Следующий семинар пройдет в Нижегородском государственном художественном музее в марте 2027 года.

Как читать литературу об искусстве «Подлинное произведение искусства, подобно произведению природы, всегда остаётся для нашего разума чем-то бесконечным» — писал Иоганн Вольфганг Гёте. И все же на протяжении разных веков люди создавали тексты об искусстве и придумывали разные способы говорить о «бесконечном». С ноября Пушкинский музей запускает новый абонемент — цикл из восьми встреч «Как читать литературу об искусстве. Практические занятия с классическими текстами». Под руководством ведущего участники будут читать и обсуждать тексты разных эпох — от античности до XX столетия, — чтобы понять, как их авторы говорили об искусстве. Как смотрел человек на искусство в разные эпохи? Как рождалась традиция описывать произведения искусства? Как менялось отношение к художнику? Эти и многие другие вопросы мы обсудим на встречах. Ответы на эти и другие вопросы будем искать вместе. Это не лекции в привычном смысле: участники смогут делиться мнениями, задавать вопросы и вместе разбираться в прочитанном. Перед каждым занятием мы будем присылать материалы для подготовки. Встречи будут проходить один раз в месяц в Музыкальном салоне нашего детского центра «Мусейон». С дополнительной информацией можно познакомиться на сайте