Новости

📽 Телеканал «Россия-Культура». Эфир 29.10.2026. Выставка «Работа года-2026» проходит в Российской академии художеств. Это десятая выставка ежегодного проекта, в котором участвуют авторы, чьи монументальные скульптуры установлены во многих городах. С их достижениями в станковой пластике познакомилась Камила Баязитова. В экспозиции – работы членов Российской академии художеств, созданные за последний год. Одна из главных целей – представить многообразие тенденций в современной скульптуре. 📽«Отчётная выставка - способ показать, чем живут, чем мыслят сегодня скульпторы. Потому что каждый художник работает у себя в мастерской. И вот здесь есть возможность как раз показать коллегам и более широкой публике, как вдохновляются и создают уникальные произведения наши член-корреспонденты, академики», – объяснил президент РАХ Василий Зурабович Церетели. На работу «Столп Кацхи» он был вдохновлен идеей преодоления и начал создавать скульптуру после ухода своего деда – народного художника СССР и РФ Зураба Церетели (1934-2025). На их родине, в Грузии, на 40-метровом возвышении расположен храм, путь к которому осилит не каждый. Скульптура выполнена из бронзы. Этот материал использован и в произведении Александра Цигаля, воплощающем образ сибирского жителя. 📽«Я очень люблю бронзу – он материал таинственный и загадочный. Вы делаете работу, и ощущение, что что-то не то, она дребезжит. Вы что-то пытаетесь подделать, как-то не очень. Потом вы ее переводите в бронзу, и вдруг она утверждает сама себя», – поделился народный художник РФ, академик-секретарь Отделения скульптуры РАХ Александр Владимирович Цигаль. В экспозиции разные формы: круглая скульптура, рельеф и пространственные объекты. Впечатляет и многообразие материалов: здесь как классические бронза, мрамор и дерево, так и композитные: например, масштабная фигура «Победа» выполнена из пластика. Этот материал Н.Н. Опиок выбрала из-за легкости в транспортировке – работа внушительных размеров. Для нее автор использовала мрачный чугунный оттенок, рождающий прямые ассоциации со снарядами и разрушениями войны. Женский образ – символ тихого мужества матерей, жен и дочерей. 📽«Есть детали, есть крылатый меч, он уже отложен, значит, победа уже состоялась. И пожалуй, это, наверное, самая главная моя идея и мечта на сегодняшний день: заявить, пусть в такой образной реплике, но я думаю, что она будет близка каждому гражданину», – прокомментировала скульптор, член-корреспондент РАХ Наталья Николаевна Опиок. Одна из работ была завершена всего лишь за два часа до того, как ее привезли на выставку. «Адам» Алексея Дмитриева, сочетающий мрамор и дерево, обращает зрителя к истокам человеческого естества. 📽«Мне хотелось, как раз создать что-то первозданное, что в скульптуре есть. Можно до нее дотронуться, можно ее пощупать. Здесь разные материалы. Мрамор, дерево. Мрамор он такой телесный», – отметил скульптор, член-корреспондент РАХ Алексей Леонидович Дмитриев. В проекте представлены разные темы и авторские подходы к ним. Но все скульптуры объединяют академические традиции, которые продолжают развиваться:

С 4 по 29 ноября 2026 года в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 19) будет открыта выставка произведений заслуженного художника РФ, академика РАХ Юрия Суреновича Григоряна «Время в цвете», приуроченная к 80-летию автора. Ретроспективная экспозиция продемонстрирует полотна, созданные с 1972 по 2026 год, и позволит проследить творческий путь живописца, чьё искусство сохраняет удивительную цельность и узнаваемость, несмотря на разнообразие жанров и тем. ✨ Для художника свобода творчества всегда была естественным состоянием: независимость от условностей, моды и необходимости соответствовать чужим ожиданиям. При этом он неизменно остаётся верен самому себе, собственному пониманию красоты и своему творческому языку. Название выставки отражает одну из важнейших особенностей живописи Юрия Григоряна — способность сохранять в художественном образе не только увиденное, но и пережитое. Время в его произведениях существует не как последовательность событий и дат, а как память, чувство, впечатление, воплощённые в цвете и форме. В этом смысле каждое полотно становится своеобразным свидетельством внутренней жизни художника, его непрерывного диалога с окружающим миром: Иллюстрация: Ю.С. Григорян. Красный пейзаж. 2015. Холст, масло. Собственность автора.

1 ноября 2026 года исполняется 195 лет со дня рождения Андрея Алексеевича Редковского (1831–1909) — почетного вольного общника (1885) и академика Императорской Академии художеств. В 1852 году он окончил курс Горыгорецкого земледельческого училища, после чего два года посещал классы Московского училища живописи и ваяния. В 1854 году поступил вольноприходящим учеником в Академию художеств в Петербурге, где за успехи в рисовании и живописи получил две серебряные медали и звание классного художника 2-й степени. Художник постоянно пробовал себя в разных техниках, но известность и признание ему принесли акварельные работы. Произведения мастера отличаются искусным владением кистью, тщательной детализацией и гармоничным колоритом. Сюжеты он находил в живописных окрестностях Москвы и Петербурга, а также во время путешествий по Финляндии и Кавказу. В 1868 году за представленные ИАХ акварели «Ржаное поле» и «Корова с телёнком в лесу» Редковский был повышен в классные художники 1-й степени. В 1885 году избран почетным вольным общником, а затем — академиком ИАХ. С 1886 по 1909 год служил учителем рисования в Гимназии принцессы Е.М. Ольденбургской. Иллюстрация: А.А. Редковский (1831–1909). Интерьер Малиновой гостиной в Фонтанном доме Шереметевых. 1860. Бумага, акварель. 33,7х46,5. Государственный Эрмитаж.

1 ноября 2026 года исполняется 195 лет со дня рождения почетного вольного общника (1885) и академика Императорской Академии художеств Андрея Алексеевича Редковского (1831-1909). Окончив в 1852 году курс Горыгорецкого земледельческого училища, в течение двух лет посещал классы Московского училища живописи и ваяния. В 1854 году поступил вольноприходящим учеником в Академию художеств в Петербурге, где за успехи в рисовании и живописи получил две серебряные медали и звание классного художника 2-й степени. Находясь в творческих поисках, постоянно пробовал себя в разных техниках, но известность и признание ему принесли акварельные работы. Произведения мастера отличаются искусным владением кистью, тщательной детализацией и гармоничным колоритом. Сюжеты для своих полотен он находил в живописных окрестностях Москвы и Петербурга, а также во время путешествий по Финляндии и Кавказу. В 1868 году за представленные ИАХ акварели «Ржаное поле» и «Корова с телёнком в лесу» повышен в классные художники 1-й степени. В 1885 году избран почетным вольным общником, а затем - академиком ИАХ. С 1886 по 1909 служил учителем рисования в Гимназии принцессы Е.М. Ольденбургской: Иллюстрация: А.А. Редковский (1831-1909). Интерьер Малиновой гостиной в Фонтанном доме Шереметевых. 1860. Бумага, акварель. 33,7х46,5. Государственный Эрмитаж.

31 октября 2026 года отмечает 80-летие заслуженный работник культуры РФ, академик Отделения искусствознания и художественной критики и член Президиума Российской академии художеств Александр Иванович Рожин. Родился в Москве, окончил отделение истории искусств исторического факультета Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова в 1971 году. Еще во время учебы работал научным сотрудником Центрального выставочного зала «Манеж», консультантом по научной работе Московского отделения Союза художников РСФСР, а также редактором Главной редакции литературно-драматических передач Центрального телевидения. В 1970-1980-х годах был редактором и заведующим отделом издательства «Искусство», ученым секретарем Правления Союза художников СССР. Затем возглавлял журнал «Творчество», а с 2003 по 2025 год - одно из самых авторитетных изданий по искусству, журнал «Третьяковская галерея». Автор около 300 статей, альбомов и монографий о художниках XX–XXI веков, изданных в России и за рубежом. Его статьи, посвященные вопросам искусствознания и мастерам современного изобразительного искусства, являются фундаментальными исследовательскими трудами. Опубликованные в журналах «Искусство», «Творчество», «ДИ», «Юный художник», «Художественный Совет», «Художник», «Новый мир», «Дружба народов», «Огонек», а также в иностранных периодических изданиях и каталогах, они вносят весомый вклад в развитие современной художественной культуры и всегда вызывают широкий общественный отклик. Александр Иванович является автором ряда телефильмов по искусству, среди которых «Кремлевские реставраторы», фильмы о Сальвадоре Дали и родоначальнике Венской школы фантастического реализма Эрнсте Фуксе. Российская академия художеств высоко ценит личные творческие заслуги Александра Ивановича, его вклад в искусствоведческую науку, в дело духовного просвещения, укрепления международного престижа отечественного изобразительного искусства. Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра: Иллюстрация: А.И. Рожин на заседании Президиума Российской академии художеств, 2021 год. Фото Ивана Новикова-Двинского, пресс-служба РАХ.

31 октября 2026 года 80-летие отмечает заслуженный работник культуры РФ, академик Отделения искусствознания и художественной критики и член Президиума Российской академии художеств Александр Иванович Рожин. Он родился в Москве, в 1971 году окончил отделение истории искусств исторического факультета Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова. Ещё во время учёбы работал научным сотрудником Центрального выставочного зала «Манеж», консультантом по научной работе Московского отделения Союза художников РСФСР, а также редактором Главной редакции литературно-драматических передач Центрального телевидения. В 1970–1980-х годах был редактором и заведующим отделом издательства «Искусство», учёным секретарём Правления Союза художников СССР. Затем возглавлял журнал «Творчество», а с 2003 по 2025 год — журнал «Третьяковская галерея», одно из самых авторитетных изданий по искусству. Александр Иванович — автор около 300 статей, альбомов и монографий о художниках XX–XXI веков, изданных в России и за рубежом. Его статьи по вопросам искусствознания и о мастерах современного изобразительного искусства являются фундаментальными исследовательскими трудами. Они публиковались в журналах «Искусство», «Творчество», «ДИ», «Юный художник», «Художественный Совет», «Художник», «Новый мир», «Дружба народов», «Огонек», а также в иностранных периодических изданиях и каталогах, внося весомый вклад в развитие современной художественной культуры и вызывая широкий общественный отклик. Александр Иванович — автор ряда телефильмов по искусству, среди которых «Кремлевские реставраторы», фильмы о Сальвадоре Дали и родоначальнике Венской школы фантастического реализма Эрнсте Фуксе. Российская академия художеств высоко ценит личные творческие заслуги Александра Ивановича, его вклад в искусствоведческую науку, в дело духовного просвещения и укрепления международного престижа отечественного изобразительного искусства. Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра. Иллюстрация: А.И. Рожин на заседании Президиума Российской академии художеств, 2021 год. Фото Ивана Новикова-Двинского, пресс-служба РАХ.

31 октября 2026 года исполняется 150 лет со дня рождения Антанаса Ионо Жмуйдзинавичюса (1876–1966) — заслуженного деятеля искусств Литовской ССР (1946), народного художника Литовской ССР (1954) и народного художника СССР (1957), члена-корреспондента Академии художеств СССР (1958), профессора. Он родился в небольшом литовском городе Сейрияй. Учился в Художественной школе Е. А. Золотарёва и в мастерской В. Герсона в Варшаве, затем в парижской Академии Ф. Коларосси, а также в Академии художеств в Мюнхене и Школе прикладного искусства в Гамбурге. Работал преимущественно в жанре лирического пейзажа, был одним из самых ярких представителей реалистического направления в литовском искусстве первой половины XX века. Среди его наиболее известных произведений — «Неман перед грозой» (1912), «Воспитанники Немана» (1927), «Две сосны» (1930), «Лес — государству» (1948), а также цикл картин «Здесь будет Каунасское море» (1953–1965). Помимо живописи, иллюстрировал книги, создавал плакаты и рисунки для почтовых марок. Участвовал в разработке проекта государственного флага Литвы. Автор книги воспоминаний «Палитра и жизнь», изданной в 1961 году. Был одним из организаторов первой Литовской художественной выставки (1906) и многолетним председателем Литовского художественного общества (1907–1934). За это время собрал большую коллекцию литовского народного искусства, которую передал Каунасскому художественному музею. В разные годы преподавал в художественной школе Каунаса, Институте прикладного и декоративного искусства, Политехническом институте в Каунасе и Художественном институте Литовской ССР в Вильнюсе. Иллюстрация: А. И. Жмуйдзинавичюс (1876–1966). Пейзаж с рекой. 1937. Холст, масло. 59,5×69. Из собрания Ставропольского краевого музея изобразительных искусств.

31 октября 2026 года исполняется 150 лет со дня рождения, заслуженного деятеля искусств Литовской ССР (1946), народного художника Литовской ССР (1954) и народного художника СССР (1957), члена-корреспондента Академии Художеств СССР (1958), профессора Антанаса Ионо Жмуйдзинавичюса (1876-1966). Родился в небольшом литовском городе Сейрияй. Учился в Художественной школе Е. А. Золотарёва и в мастерской В. Герсона в Варшаве, затем в парижской Академии Ф. Коларосси, а также в Академии художеств в Мюнхене и Школе прикладного искусства в Гамбурге. Работал преимущественно в жанре лирического пейзажа, был одним из самых ярких представителей реалистического направления в литовском искусстве первой половины XX века. Среди его наиболее известных произведений — «Неман перед грозой» (1912), «Воспитанники Немана» (1927), «Две сосны» (1930), «Лес — государству» (1948), а также цикл картин «Здесь будет Каунасское море» (1953–1965). Помимо живописи, иллюстрировал книги, создавал плакаты и рисунки для почтовых марок. Участвовал в разработке проекта государственного флага Литвы. Автор книги воспоминаний «Палитра и жизнь», изданной в 1961 году. Был одним из организаторов первой Литовской художественной выставки (1906) и многолетним председателем Литовского художественного общества (1907–1934). За это время собрал большую коллекцию литовского народного искусства, которую передал Каунасскому художественному музею. В разные годы преподавал в художественной школе Каунаса, Институте прикладного и декоративного искусства, Политехническом институте в Каунасе и Художественном институте Литовской ССР в Вильнюсе: Иллюстрация: А.И.Жмуйдзинавичюс (1876-1966). Пейзаж с рекой. 1937. Холст, масло. 59,5х69. Из собрания Ставропольского краевого музея изобразительных искусств.

Стартовал Всероссийский флешмоб Сегодня в России живут представители более 190 народов, которые говорят на более чем 270 языках и диалектах. Год единства народов России и День народного единства — ещё один повод напомнить: нас разделяют тысячи километров, но объединяет общая культура, память и взаимная поддержка. Как принять участие в акции: 1. Выберите фото своей «единицы» — семьи, коллектива или творческой группы. 2. Коротко расскажите о своём объединении. 3. Выложите фото с хэштегом в своих соцсетях.

В Галерее искусств Зураба Церетели Российской академии художеств открылась выставка «Чувство жизни. Собрание Светланы и Павла Романовых». Проект представляет около 80 работ из большой коллекции — выставка прокладывает путь человека от внешнего мира к внутреннему. Первую картину Светлана и Павел Романовы купили 30 лет назад. Сейчас у них солидная коллекция искусства. Они не гонятся за именами, не зависят от мнения искусствоведов и полагаются только на собственный вкус. «Мы не собирали никогда как музейную историю. Мы собирали то, что было внутренне близко нам. Смотришь на картину, и она тебе отзывается», — прокомментировал коллекционер Павел Романов. «Когда я готовила им представление их на этой выставке, я написала им таблицу, где в центре были они, а тут был внутренний и внешний мир. Созерцательное и двигательное, активное начало и созерцательное», — подчеркнула куратор выставки Виктория Анисимова. Экспозиция разместилась в четырёх залах — у каждого своё название. «Город» с его бьющими ритмами: высотки, автомобили, велосипеды, дороги. В пространстве «Дома» много старого искусства — картины Зинаиды Серебряковой, Александра Дейнеки, Петра Кончаловского, рисунки Анатолия Зверева и Пабло Пикассо — эту работу мать Светланы привезла из Аргентины. Во что играли, как жили, о чём мечтали рождённые в СССР — в «Воспоминаниях о будущем». Рядом ностальгия и ирония: пионерские галстуки, красные звёзды и длинные очереди. «Сад-лес» — пространство тишины и покоя, здесь на равных природа и человек. Сюжет вышел в эфире телеканала «Россия-Культура» 28.10.2026.

📽 Телеканал «Россия-Культура». Эфир 28.10.2026. В Галерее искусств Зураба Церетели Российской академии художеств открылась выставка «Чувство жизни. Собрание Светланы и Павла Романовых». Проект представляет около 80 работ из большой коллекции - выставка прокладывает путь человека от внешнего мира к внутреннему. Первую картину Светлана и Павел Романовы купили 30 лет назад. Сейчас у них солидная коллекция искусства. Они не гонятся за именами. Не зависят от мнения искусствоведов. Полагаются только на собственный вкус. 📽 «Мы не собирали никогда как музейную историю. Мы собирали то, что было внутренне близко нам. Смотришь на картину, и она тебе отзывается», – прокомментировал коллекционер Павел Романов. 📽 «Когда я готовила им представление их на этой выставке, я написала им таблицу, где в центре были они, а тут был внутренний и внешний мир. Созерцательное и двигательное, активное начало и созерцательное», – подчеркнула куратор выставки Виктория Анисимова. Экспозиция разместилась в четырех залах - у каждого свое название. Вот «Город» с его бьющими ритмами: высотки, автомобили, велосипеды, дороги. В пространстве «Дома» много старого искусства - картины Зинаиды Серебряковой, Александра Дейнеки, Петра Кончаловского, рисунки Анатолия Зверева и Пабло Пикассо – эту работу мать Светланы привезла из Аргентины. Во что играли, как жили, о чем мечтали рожденные в СССР – в «Воспоминаниях о будущем». Рядом ностальгия и ирония: пионерские галстуки, красные звезды и длинные очереди. «Сад-лес» – пространство тишины и покоя, здесь на равных природа и человек:

🗿Вчера состоялась официальная церемония открытия десятой юбилейной выставки «Работа года-2026», в рамках которой с приветственными словами выступил Президент Российской академии художеств В.З. Церетели, вице-президент РАХ, главный ученый секретарь Президиума РАХ Т.А. Кочемасова, академик-секретарь Отделения скульптуры РАХ А.В. Цигаль, а также художники-участники выставки, академики и члены-корреспонденты РАХ. Экспозицию составили станковые произведения членов Отделения скульптуры РАХ и почетных членов РАХ, а также работы стажеров Творческой мастерской скульптуры РАХ в Москве и Санкт-Петербурге. Выставка раскрывает многообразие тенденций искусства нашего времени и является прекрасной возможностью увидеть произведения крупнейших отечественных мастеров. Культурное «многоголосие» творчества - одна из главных особенностей нашего времени. Оригинальные образы отмечены остротой композиционных и пространственных решений, разнообразием пластического языка и формы. Художники не ограничены жанровыми рамками: в экспозиции круглая скульптура соседствует с рельефами и пространственными объектами: 🗿Проект открыт для посещения до 8 ноября 2026 года в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19). Возрастное ограничение 18+ Фоторепортаж Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ - в нашем альбоме📸

Сегодня состоится второй день Всероссийской научной конференции «Художественные династии в изобразительном искусстве и архитектуре: традиции культурной преемственности». ✅ 28, 29 и 30 октября 2026 года вход на очные заседания в Белом зале РАХ (Москва, Пречистенка, 21) осуществляется свободно, без предварительной регистрации. В истории мирового искусства прослеживается удивительный феномен – существование художественных династий, которые стали настоящими хранителями и проводниками культурных традиций. Представители разных поколений в рамках династии наследуют не только профессиональные знания и навыки, но и глубокую, искреннюю любовь к искусству, оказывают друг другу поддержку, делятся опытом. Достойно внимания явление, когда члены династий охватывают различные виды искусства, тем самым обогащая культурное пространство и демонстрируя широту творческих возможностей. Новые поколения, опираясь на прочный фундамент, заложенный предшественниками, могут быстрее достигать высокого мастерства. Олицетворяя собой органичную связь времен, художественные династии, подарившие миру выдающихся скульпторов, художников и деятелей культуры, способствуют сохранению и передаче культурной памяти. Полная программа - опубликована на сайте РАХ: Фоторепортаж Виктора Березкина, пресс-служба РАХ – в нашем альбоме 📸

29 октября 2026 года исполняется 120 лет со дня рождения народного художника СССР (1963), действительного члена (1970) Академии художеств СССР , профессора (1947) Михаила Григорьевича Лысенко (1906-1972). Родился в селе Шпилевка Сумской губернии. Окончил в 1931 году Харьковский художественный институт, где его наставниками были Л. А. Блох и И. В. Севера. С 1944 года преподавал в Киевском художественном институте. Работал преимущественно в монументальной и станковой скульптуре, обращался к портретному жанру. Первые творения молодого скульптора, выпускника художественного института, - горельефы «Китай борется» (1933) и «В застенках фашизма» (1935), - были не просто замечены, а рекомендованы специальной комиссией на международную выставку. В 1947 году во Львове Лысенко создал две значимые скульптуры, посвященные Победе в Великой Отечественной войне. Также стоит отметить такие его произведения, как памятники Н.Щорсу в Киеве (с соавт., 1949-54), Т.Шевченко в Ровно (с соавт., 1964), В.Затонскому в Хмельницком (1969), композиции «Партизанский рейд» (1945), «Олеко Дундич» (1949), «Под ярмом оккупантов» (1959), портреты «Тарас Шевченко» (1945) и «П.Вершигора» (1971). За свои труды он был удостоен орденов Ленина и Трудового Красного Знамени, а также медалей СССР: Иллюстрация: М. Г. Лысенко (1906-1972). Портрет актёра И. А. Марьяненко. Песчаник. 1962–1963. Фото из книги «Популярная художественная энциклопедия.» Под ред. Полевого В.М.; М.: Изд. «Советская энциклопедия», 1986.

В МВК РАХ (Москва, Пречистенка, 19) в рамках заседания Отделения скульптуры РАХ прошла церемония вручения академических наград. Провели её президент Российской академии художеств Василий Зурабович Церетели и вице-президент РАХ, главный учёный секретарь Президиума РАХ Татьяна Александровна Кочемасова. На встрече народный художник РФ, академик и член Президиума РАХ, академик-секретарь Отделения скульптуры Александр Владимирович Цигаль подвёл промежуточные итоги деятельности подразделения. В докладе он отметил: «Научно-творческая и созидательная деятельность членов Отделения скульптуры РАХ сегодня отражает актуальные тенденции развития отечественной фигуративной школы пластики на рубеже XX–XXI веков и поиски актуального пластического языка для сохранения традиций академической художественной культуры в современном преломлении. Создавая многогранный образ сложной современной эпохи, все члены Отделения активно работали как в монументальной, так и в станковой скульптуре, предваряя большой исследовательской работой каждое решение пластических и пространственных задач. За 2026 год членами Отделения скульптуры РАХ было создано 57 монументальных произведений: 24 памятника, 20 скульптурных композиций, 10 памятников-бюстов, 3 мемориальные доски». География работ обширна: монументальные произведения установлены в Москве, Санкт-Петербурге и Ленинградской области, Республике Бурятия, Тверской области, Ярославской области, в городах Анапа, Бабаево Вологодской области, Билибино, Воронеже, Ельце, Михайловске Ставропольского края, Мышкине, Набережных Челнах, Новосибирске, Симферополе, Тутаеве, Рыбинске, Тынде, Урнегое, Уфе. Монументальные произведения академиков РАХ открыты и за рубежом: в Китае, в Тяньцзиньской академии искусств, памятник «Портрет молодого человека – Ху Биньбинь» установил А.И. Рукавишников; для Республики Сербии А. Зейналов выполнил памятник полковнику Николаю Николаевичу Раевскому; в городе Тиле (Франция) В.А. Суровцев открыл памятник советской партизанке в честь женского партизанского отряда «Родина»; в Париже, в Культурно-Духовном центре Бранли, А.М. Таратынов открыл памятник П.И. Чайковскому; для Болгарии 2 бюста болгарских космонавтов выполнил А.В. Тыртышников. С успехом прошли персональные выставки членов Отделения, а также скульпторы приняли участие в таких масштабных кураторских проектах РАХ, как «Театр – пространство вдохновения» и «Всеединство». Подробности — на сайте РАХ: Фоторепортаж Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ — в альбоме.

28 октября 2026 года исполняется 255 лет со дня рождения Андрея Григорьевича Ухтомского (1771–1852) — академика (1808) Императорской Академии художеств. Ухтомский — один из выдающихся художников-гравёров начала XIX века, виртуозно владевший разными манерами и техниками гравирования: резцом, офортом, карандашной манерой, лависом, акватинтой, пунктиром. Сын священника, учился в Ярославской семинарии. Не окончив курса, поступил в Ярославский сиротский суд. В 1795 году был принят в Императорскую Академию художеств, где проходил обучение в гравировальном классе у И. С. Клаубера. Завершив курс, получил звание назначенного в академики за гравированные виды пригородов столицы по оригиналам С. Ф. Щедрина. Вскоре был удостоен звания академика за портреты Н. В. Салтыковой и Н. И. Салтыкова с оригиналов М. Ф. Квадаля. С 1815 года управлял Печатной палатой ИАХ и преподавал в гравировальном классе. Через два года был назначен хранителем академической библиотеки, а с 1731 — хранителем музея Академии. За труды на службе был удостоен бриллиантового перстня, а за изобретение гравировальной машины получил золотую Демидовскую медаль. Изготовил гербы для публикации V, VII и IX частей Общего гербовника дворянских родов Всероссийской империи. В 1840-х годах работал над оттисками с досок по мотивам путешествия мореплавателя В. Н. Головнина. Иллюстрация: А. Г. Ухтомский (1771–1852). Путешествие В. М. Головнина. Воины. 1831. Бумага, резец, пунктир. 34,9×27,3. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

До 30 октября 2026 года в библиотеке Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) открыта выставка произведений заслуженного художника РФ, академика Отделения театрально- и кинодекорационного искусства РАХ, профессора Валерия Валентиновича Архипова. Экспозиция посвящена кинофильму «Жизнь и смерть Федора Сатина и его коровы мамки» по книге Андрея Платонова. Вход свободный. Архипов хорошо знаком с биографией и творчеством писателя и уже несколько раз работал над переводом его произведений на киноязык, а сейчас разрабатывает новую киноидею по рассказу Платонова. Создать художественный мир — только первая часть задачи; вторая — построить его на съёмочной площадке, наполнить деталями, «дыханием жизни», фактурой и движением, чтобы эскиз стал кинокадром. В экспозицию вошли графические листы «В мастерской художника», «Суходол», «Красны петух», «Актриса Стопочка», «Корова Мамка», «Топи (болото)», в которых художник обращается к миру писателя. Работы отличает внимание к деталям и фактуре, что позволяет эскизу стать полноценным кинокадром. Два автора, Платонов и Архипов, оба имеют несомненный и неподдельный интерес к русскому человеку, его радостям, трагедиям, смирению, бунту, падению и величию.

26 октября 2026 года в зале «Яблоко» МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19) прошёл мастер-класс по живописи для участников межрегионального проекта «Детская творческая мастерская – село Воскресенское 2026». Проект организован Министерством культуры Республики Башкортостан совместно с Российской академией художеств, РО «Творческий союз художников России» в Республике Башкортостан и Открытой ассоциацией «Территория женского счастья». Проект направлен на поддержку одарённых детей, привлечение их внимания к историческим, культурным и природным особенностям Республики Башкортостан и проблемам сохранения культурного наследия, а также на воспитание бережного отношения к природному и культурному наследию России. Участниками детской творческой мастерской стали ученики и преподаватели художественных школ Луганской Народной Республики, Московской центральной художественной школы при РАХ, детских художественных школ и школ искусств Республики Башкортостан. Под руководством народного художника РФ, академика и члена Президиума РАХ Константина Витальевича Петрова они выполнили натюрморт акрилом на холсте. В рамках программы запланирован ряд творческих встреч, арт-практикумов и пленэр в красивейших местах Башкортостана.

27 октября 2026 года отмечает 70-летие член-корреспондент Отделения живописи Российской академии художеств Александр Валентинович Матрёшин. Творчество одного из ведущих московских художников вобрало в себя лучшие традиции отечественного искусства. Выпускник Московской средней художественной школы и художественного факультета Всероссийского государственного университета кинематографии имени С.А. Герасимова, в начале профессионального пути он работал в области книжной иллюстрации, создавая яркие и запоминающиеся образы. С 1992 года погружается в изучение истории Москвы, особенно её конца XIX века, и создаёт картины, отражающие дух той эпохи. В его произведениях оживают образы «Москвы ушедшей», «Москвы уцелевшей» и «Москвы возрождённой» с её бытом, традициями и культурными особенностями. Мастер станковой живописи предпочитает работать с масляными красками, однако нередко обращается к пастели — материал раскрывает все тонкие цветовые и колористические возможности, помогает автору смело экспериментировать с новыми формами и техниками. Более 15 лет преподаёт во Всероссийском государственном университете кинематографии, где с 2015 года занимает пост заведующего кафедрой рисунка и живописи художественного факультета. Один из организаторов и руководителей Международного фестиваля «Содружество молодых», также принимал участие в создании методического пособия по рисунку. Регулярно проводит выставки своих студентов, демонстрируя результаты их работы по итогам сессий и пленэров. Его ученики успешно работают в области кинопроизводства и участвуют в международных кинофестивалях. Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра. Иллюстрация: А.В. Матрёшин. Яблочные ворота. 2013 г., холст, масло, 130х130. Собственность автора.

27 октября 2026 года академику Отделения дизайна Российской академии художеств Василию Александровичу Чаусову исполнилось 75 лет. Он родился в Зернограде Ростовской области. В 1976 году окончил Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова, а затем художественно-графический факультет Ростовского государственного педагогического института. Василий Чаусов получил широкое признание как художник-график и специалист в сложнейшей технике горячей эмали. Его работы соединяют смелые экспериментальные методы с глубоким философским содержанием: автор исследует границы материалов, комбинируя эмаль с графическими техниками, и утверждает связь религиозного канона с национальной идентичностью. С 2014 по 2017 год он преподавал изобразительное искусство в ростовской школе №104. Сейчас он профессор Южного федерального университета и Донского государственного технического университета, а также руководит производственно-творческой мастерской по горячей эмали в Ростове-на-Дону. С 2018 года он один из организаторов Всероссийского академического симпозиума по горячей эмали «Икона – образ самобытного русского искусства», а с 2019 года — проекта «Синтез искусств в дизайне» Отделения дизайна РАХ. Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра. Иллюстрация: В.А. Чаусов. Святой Илья Пророк. 2026. Горячая эмаль, сталь. 67×64. Собственность автора.

28 октября 2026 года, в последнюю среду месяца, в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 19) пройдёт выставка «Владимирцы», приуроченная к 80-летию владимирской породы лошадей. Посещение — в рамках акции бесплатного входа. Порода была официально зарегистрирована 13 сентября 1946 года, но целенаправленная работа по её выведению началась на рубеже XIX–XX веков на землях Владимирского Ополья (сейчас — Владимирская и Ивановская области). Земледелию в этом регионе требовалась выносливая и сильная лошадь, способная обрабатывать тяжёлые суглинки и перевозить огромные грузы по местному бездорожью. Владимирцы славятся колоссальной работоспособностью. В 1968 году жеребец Грозный установил рекорд на срочную доставку груза рысью: 2000 метров с грузом 1,5 тонны он преодолел за 4 минуты 21 секунду. А в 1988 году жеребец Певец показал рекорд на срочную доставку груза шагом: 2000 метров с грузом 4,5 тонны он прошагал за 12 минут 24 секунды. Есть и более глобальное достижение: владимирскому тяжеловозу принадлежит абсолютный рекорд на сдвиг груза — 27 тонн, и этот рекорд до сих пор не побит. Подробнее о выставке: Полный фоторепортаж Натальи Раскидной и Виктора Берёзкина для РАХ — в альбоме.

26 октября 2026 года исполняется 80 лет со дня рождения Леонида Иосифовича Таруашвили (1946–2022) — доктора искусствоведения (1996) и почётного члена Российской академии художеств (2015). В 1975 году он окончил факультет теории и истории искусства Ленинградского академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. В 1989 году защитил кандидатскую диссертацию «Бертель Торвальдсен и проблемы классицизма», а в 1996 году — докторскую «Тектоника визуального образа в поэзии античности и христианской Европы: к вопросу о культурно-исторических предпосылках ордерного зодчества». Профессиональный путь Леонид Иосифович начал в Государственном Эрмитаже, а более 30 лет проработал в Научно-исследовательском институте теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств. Многие годы он посвятил междисциплинарным исследованиям античных искусства и литературы; в сферу его научных интересов также входили античная традиция в новоевропейской художественной культуре и датская литература. Он автор ряда монографий, книг и статей по истории искусства, эстетики и литературы в российских и зарубежных изданиях. Отличался особым подходом к изучению памятников истории искусства и точным анализом отдельных художественных явлений, пользовался большим признанием в профессиональном сообществе. Иллюстрация: обложка монографии Л. И. Таруашвили (1946–2022) «Бертель Торвальдсен и его проблемы классицизма», переизданной в 2024 году.

26 октября (по другим данным — 28 октября) 2026 года исполняется 290 лет со дня рождения живописца и графика, академика (1804) Императорской Академии художеств Мартина Фердинанда Квадаля (1736–1809). Квадаль получил образование в Венской Академии художеств и в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже под наставничеством Франсуа Буше. Его считали ведущим представителем австрийской школы живописи, он был придворным художником у многих европейских монархов. В 1797 году по приглашению императора Павла I Квадаль прибыл в Санкт-Петербург, где работал над образами для царских дверей в Троицкий собор Александро-Невской лавры и живописными полотнами. В 1804 году на Невском проспекте был устроен «картинный шалаш» — первая персональная выставка Квадаля в России, где публика увидела «превосходного сочинения картину в фигурах, представляющую коронование Его Императорского Величества государя императора Павла I, каковой в России никогда еще писано не было». Среди работ художника — картины «Коронование императора Павла I», «Коронование императора Александра I», «Смотр прусских войск в Берлине в присутствии прусского короля, великого князя Павла Петровича и фельдмаршала графа П. А. Румянцева», а также ряд портретов и жанровых сцен. За свое мастерство, «по разным известным публике его картинам», Квадаль был удостоен почетного звания академика Императорской Академии художеств. Иллюстрация: М. Ф. Квадаль (1736–1809). Автопортрет. 1787. Холст, масло. 96х71. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.