Новости

На некоторые работы публика когда-то реагировала: «И это искусство?» Но многие из них изменили само представление о том, какой может быть современная арт-сфера. В карточках четыре таких произведения собрал Михаил Левин, директор MSCA и куратор интенсива «Практика и теория современного искусства». На курсе вы научитесь анализировать и интерпретировать современное искусство, а затем примените это к собственной практике. Обучение подойдет тем, кто только интересуется арт-средой, и тем, кто уже работает в ней как художник, куратор или арт-менеджер. Ближайший поток: 28–31 января. Подробности по ссылке

Режиссер, выпускник ГИТИСа Туфан Имамутдинов пришел на программу «Кураторские исследования», уже имея за плечами внушительный бэкграунд Он работал в МХТ им. Чехова, «Современнике» и Театре Наций, гастролировал по всему миру и курировал крупные фестивали. Но столкнувшись с визуальным искусством, понял, что для его понимания не хватает профильного инструментария. В карточках рассказали его историю: • как кураторство оказалось полной противоположностью театральной режиссуре; • зачем опытному профессионалу снова садиться за парту; • как выстроить экологичный диалог с арт-сообществом. На программе вы сможете взглянуть на профессию куратора как на способ мышления, разработать свой кураторский проект и узнаете, как реализовать его на практике. Узнать подробности и оставить заявку

«Сила — в сотрудничестве»: интервью с Анастасией Алёхиной, куратором программы «Новые медиа в современном искусстве». В статье Анастасия Хаустова, главный редактор критического вебзина о современной культуре Spectate, беседует с художницей о специфике art and science, проблематиках тела и телесности и будущем искусства в эпоху ИИ. Рекомендуем к прочтению. А пока делимся цитатой, которая нам больше всего запомнилась: «Междисциплинарность — еще одна важная тема. Сейчас все новые направления развиваются на стыке дисциплин. Речь уже не столько о глубоком погружении в одну узкую область, сколько о широком взгляде и сотрудничестве». Онлайн-курс стартует уже 23 ноября. Если вы хотите научиться использовать современные технологии для диалога со зрителем и превращать исследование в художественный проект, оставляйте заявку на сайте.

Куратор курса «Практики кураторства» Катя Крылова рассказывает о сильных онлайн-выставках. Её любимый проект — Feral Atlas: выставка на стыке академических исследований и кураторства, результат которой — коллекция визуальных эссе или полевых отчётов, которые можно листать как гипертекстовый роман. Этот цифровой атлас даёт голос животным и растениям, которые нарушают установленные людьми порядки. Остальные онлайн-выставки по просьбе Кати рекомендует Катя Умнова — дизайнер, куратор и медиахудожница, которая обязательно проведёт занятие в рамках программы. Среди них The Wrong Biennale: главное преимущество участия в цифровых биеннале — свобода высказывания, возможность для медиахудожников и кураторов любой национальности представить свои проекты, не ограничивая себя запросами площадки. Также в списке Studio Moniker — амстердамская студия, которая делает интерактивные проекты на стыке дизайна и искусства; их работа Neuhaus начинается как фильм, а затем зритель сам взаимодействует с абстрактными формами через телефон. Выставка Minecraft: миры компьютерных игр, например SIMS, уже давно используются художниками и кураторами для создания выставок — в Minecraft можно построить галерею или целый город и пригласить зрителей на вернисаж или уличный фестиваль. И distant.gallery — цифровая галерея, которая делает выставки в духе досок на Miro: можно гулять по 2D-пространству с видео, аудио и текстами, не просто смотреть, а взаимодействовать. Если вам интересно понимать, как устроены такие проекты, и создавать собственные кураторские высказывания, ждём вас на программе. Присоединиться можно до 9 ноября.

В галерее ОСЬ в Санкт-Петербурге открывается персональная выставка Вереники Перла — выпускницы онлайн-курса «Художественная практика». Экспозиция представляет собой инсталляцию, объединившую сотни фотографий неба в пространственный архив. Зрители смогут оказаться внутри накопленного времени, прикоснуться к исчезающим изображениям и поразмышлять о памяти, пустоте и вопросах, которые могут остаться без ответа. Адрес галереи: наб. Миклухо-Маклая, 1к1, Санкт-Петербург. Важно: посещение возможно только по предварительной записи на сайте галереи.

Через 10 минут начнётся встреча о том, как технологии становятся частью искусства и какие возможности открываются перед художником новых медиа сегодня. Выпускники онлайн-курса «Новые медиа в современном искусстве» Юрий Чернышев и Светлана Гончар расскажут о своём опыте, покажут работы и поделятся тем, как развивалась их практика во время обучения и после выпуска. Модераторами встречи станут Михаил Левин, директор MSCA, и Анастасия Алехина, куратор программы в этом году. Подключайтесь по ссылке в Zoom.

Как понять, с какой целевой аудиторией должен работать ваш проект в первую очередь? Ответ «все, кому интересно искусство» — неправильный. Есть те, кто платит, те, кто формирует контекст, и те, кто транслирует сигналы дальше. В карточках вместе с Натальей Томашевской, куратором курса «Бизнес-стратегии в современном искусстве», разобрали, кто и какую роль играет в арт-проектах. На программе вы узнаете, как работает экосистема арт-рынка, научитесь реализовывать проекты и презентовать их лидерам индустрии. Успейте присоединиться до 3 ноября.

Как понять, с какой целевой аудиторией должен работать ваш проект в первую очередь? И ответ «все кому интересно искусство» — неправильный 👀 Есть те, кто платит, те, кто формирует контекст, и те, кто транслирует сигналы дальше. В карточках вместе с Натальей Томашевской, куратором курса «Бизнес-стратегии в современном искусстве», разобрали, кто и какую роль играет в арт-проектах. На программе вы узнаете, как работает экосистема арт-рынка, научитесь реализовывать проекты и презентовать их лидерам индустрии. Успейте присоединиться до 3 ноября

Арт-менеджер связывает художников, галереи, музеи и коллекционеров: запускает выставки, считает бюджеты, продвигает проекты и знает, как устроен арт-рынок изнутри, включая цифровой. На онлайн-курсе «Арт-менеджмент в современном искусстве» этому учатся девять месяцев. В программе: история и теория искусства, право и бизнес в арт-сфере, маркетинг, диджитал-арт рынок, реальные кейсы и мастер-классы. Ответы на самые частые вопросы об обучении собрали в карточках. Старт 9 ноября — оставить заявку:

Некоторые курсы Московской школы современного искусства (MSCA) уже стартовали, но к ним ещё можно присоединиться. Вот подборка программ. «Бизнес-стратегии в современном искусстве» — о том, как реализовывать проекты и управлять бизнес-процессами в арт-сфере. Результатом обучения станет дипломный проект в формате Research & Development. Присоединиться можно до 3 ноября. «Иллюстрация и визуальный язык» — освоение техник и материалов поможет сформировать собственный творческий метод, авторский почерк и способность создавать последовательные визуальные высказывания. Приём до 9 ноября. «Практики кураторства» — научит организовывать выставки и даст инструменты для самостоятельной работы с художниками и культурными институциями. Присоединиться можно до 9 ноября.