Новости

Антонов Ф.В. Крым. 1934 Бумага, акварель. 36,5х50,5 (продается, цена по запросу) Фёдор Васильевич Антонов (1904–1994) — живописец, график и художник по тканям, представитель поколения советских мастеров, сформировавшегося в художественной атмосфере 1920-х годов. Он учился во ВХУТЕМАСе, где его наставниками были Сергей Герасимов и Дмитрий Щербиновский, и входил в Общество художников-станковистов (ОСТ), объединявшее таких мастеров, как Александр Дейнека и Юрий Пименов. Необычный факт: ещё во время учёбы, в 1927 году, Антонов получил Гран-при международного конкурса текстильщиков в Италии за эскизы галстучных тканей. Художник работал не только над живописными полотнами, но и создавал рисунки для тканей и обоев — направление, в котором в те годы активно искали новый художественный язык для повседневной жизни. В дальнейшем Антонов много работал в жанрах портрета, пейзажа и тематической картины, занимался педагогической деятельностью, стал профессором. В 1975 году ему было присвоено звание народного художника РСФСР. Сегодня его произведения представлены в собраниях Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея.

Сегодня день рождения Владимира Немухина (1925–2016) — одного из ключевых представителей неофициального искусства второй половины XX века, участника Лианозовской группы и мастера российского авангарда. Игральная карта стала одним из главных мотивов его творчества. Немухин превращал привычный предмет в самостоятельный художественный образ, исследуя возможности абстрактной композиции, фактуры и пространства. Соединение живописи и коллажа — характерная особенность его художественного языка. Произведения Немухина вошли в постоянную экспозицию Государственной Третьяковской галереи (Москва), они хранятся в Московском музее современного искусства; Музее Метрополитен и Музее современного искусства в Нью-Йорке (США); Музее современного искусства Людвига в Кельне (Германия), а также в отечественных и зарубежных частных собраниях. Владимир Немухин. «Композиция с картой». 2008 Картон, акрил, коллаж. 81 × 81 см. (продается, цена по запросу)

Е.Д. В Крыму. Алупкинский дворец. 1950-е Бумага, карандаш, акварель. 41,7х59,5 (продается, цена по запросу) Евгений Дмитриевич Светогоров – советский художник-график, заслуженный художник РСФСР. Уроженец Твери, он получил профессиональное образование в Ленинграде, в Институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств. Был участником Великой Отечественной войны, с 1941 года состоял в Союзе художников СССР. В своем творчестве обращался к пейзажу, жанровым сценам, повседневной жизни людей. Много работал в станковой графике, сочетая точность наблюдения с живой, непосредственной интонацией. Акварель на фото – одновременно почти открыточный вид знаменитой крымской достопримечательности и очень личное воспоминание об ушедшей эпохе. Дворец, пальмы, залитая солнцем площадка и шумная детвора… Здесь запечатлено само ощущение детства: беззаботного, наполненного долгими летними днями, играми и открытиями. Глядя на эту работу, невольно думаешь: может быть, небо и правда раньше было голубее? Или просто мы смотрели на него другими глазами? 👁 Как точно написал Константин Паустовский: "Очень жаль, что всю прелесть детства мы начинаем понимать, когда делаемся взрослыми. В детстве всё было другим. Светлыми и чистыми глазами мы смотрели на мир, и всё нам казалось гораздо более ярким. Ярче было солнце… и выше трава". Светогорову удалось сохранить на бумаге именно это чувство – светлую память о времени, которое не вернуть, но к которому так приятно ненадолго прикоснуться. 💔

М.А. Голубые горы. Конец 1910-х -1920-е Бумага, акварель. 23,2х30,1 (продается, цена по запросу) Акварели Волошина отличаются особой непосредственностью и точностью исполнения. Художник нередко работал одновременно над несколькими листами, нанося краску быстрыми, уверенными движениями кисти, без повторных размывок и последующих исправлений. В этой манере заметно влияние восточного искусства, в которому Волошин испытывал интерес: прозрачные, словно растворяющиеся в воздухе дальние планы сочетаются с выразительными, четко очерченными силуэтами гор и ландшафта.

Л.В. Весна. 1920-30-е Фанера, масло. 19,7х26,7 (продается, цена по запросу) Леонард (Леонид) Туржанский (1874 – 1945) – один из самых сильных и оригинальных пейзажистов своего времени. Ученик Константина Коровина и Валентина Серова, он перенял у них «широкую» манеру письма и развил ее до передовых приемов импрессионизма, создав свою, ни на что не похожую эстетическую систему. Потом уже у него учились, его манере подражали. В дореволюционные годы Туржанский был ультрамодным художником: еще до открытия выставок на многих его работах висели таблички со словом «продано». «Я завидую ему - какое у него чувство поэзии в живописи, какой интересный колорит!» К. А. Коровин

А.В Осень. 1946 Холст, масло. 79,5х106,5 (продается, цена по запросу) Анастасия Васильевна Уханова – художница, в творческой биографии которой соединились театральное искусство, музейная практика и живопись. В 1914-1919 годах она работала помощником декоратора в Мариинском театре, участвовала в оформлении оперных постановок. Позднее служила в Государственном Эрмитаже, в Отделе античного и западноевропейского искусства. Уханова принадлежит к поколению петербургских художников, чья профессиональная биография охватила дореволюционное искусство, первые десятилетия советской эпохи и послевоенный период. Она работала в нескольких жанрах – писала портреты, пейзажи, жанровые композиции и натюрморты, занималась графикой и педагогической деятельностью. Особенно интересны натюрморты Ухановой. Цветы и плоды становятся в них поводом для сложной колористической игры: свободный фактурный мазок, смелые цветовые сочетания и выразительная композиция придают привычным мотивам особую живописную энергию. В холодную осень распахнуты окна. На столике в вазе букет хризантем. Под облачной мутью хрустальная просинь, И лес загрустивший наряден и нем. Легли через комнату мягкие тени. Играет на стеклах румянцем заря. На тюлевых шторах узоров сплетенья Раскрашены в солнечный тон янтаря. 🍂💛

Сегодня день рождения отмечает Дарья Рыбина – современная художница, чье творчество занимает особое место в художественной жизни Крыма. В ее работах узнаваемые архитектурные мотивы, городские пространства и детали окружающего мира становятся поводом для живописного исследования. Дарья умеет находить необычное в привычном: смещает ракурс, меняет масштаб, выстраивает композицию на сочетании крупных цветовых плоскостей и свободных, почти импульсивных мазков. Муж Дарьи – Александр Воцмуш, один из самых ярких современных российских акварелистов. Их творческий тандем существует уже много лет. Вместе они много ездят, пишут с натуры, делают совместные проекты и выставки. Два совершенно разных темперамента и техники – масляная, архитектурно-монументальная у Даши и легкая, импульсивная, морская акварель у Александра – неожиданно складываются в одну общую историю. От всей души поздравляем Дарью с Днем рождения! Желаем неиссякаемого интереса к жизни, смелости в художественных поисках и той внутренней свободы, которая позволяет каждый раз открывать новое. Новых прекрасных работ и вдохновения, которому не нужны поводы! 🎉 На фото: Д. Шишка. 2022. Холст, масло. 80х80 (продается, цена по запросу)

И.П. Город. Старое и новое. 1920-е Бумага, гуашь, пастель. 53х61 (продается, цена по запросу) Николай Пискарев – русский и советский график, живописец, акварелист, мастер книжной иллюстрации и педагог. Он родился в 1892 году в Бежице, в рабочей семье, и довольно рано оказался в Москве, в Строгановке. Там прошел путь от скульптурной мастерской к графике: и именно она стала его настоящей стихией. В 1920-е годы во ВХУТЕМАСе он фактически помогал создавать советскую полиграфическую школу – ту, где книга переставала быть просто набором страниц и становилась цельным художественным организмом. Его творчество на редкость разностороннее. Ранние цветные линогравюры с видами Москвы и Петрограда – строгие, чуть холодноватые, с тонким чувством архитектуры. Крымский период (особенно Феодосия) – совсем другой: здесь больше цвета и свободного живописного жеста. Акварель, гуашь, темпера, пастель – он легко переходил от одной техники к другой, ища не эффект, а точное состояние. Позже пришла большая книжная работа: иллюстрации к Толстому (знаменитая "Анна Каренина" для американского клуба редких изданий), Пушкин, Серафимович. Работы художника есть в Третьяковке, Пушкинском музее, Русском музее. Но главное – они до сих пор выглядят живыми. Не музейными "свидетельствами эпохи", а точными и очень человеческими наблюдениями человека, который умел видеть. 💙

Стремский А.И. Натюрморт с грибами 1970-е Картон, масло. 48х69 (продается, цена по запросу) Тот самый натюрморт для любителей тихой охоты! 5 ноября 1924 родился Александр Стремский, который основную часть творческого пути провел в Крыму, где нашел неисчерпаемый источник вдохновения в природе юга: в его полотнах часто встречаются крымские горы, цветущие сады, виноградники, южные деревни. Учился у Федора Захарова, с которым дружил долгие годы.

В Арт-Бульваре представлена скульптура «Удивленная лягушка» фаянсовой мануфактуры Rambervillers (Франция). Авторы — Шарль Луи Эжен Вирион (1865–1946) и Альфонс Ситер (1861–1941). Керамика, глазурь, размер 11×12×6 см. Продается, цена по запросу. Это выразительная анималистическая скульптура с характерной для французской керамики рубежа XIX–XX веков декоративностью. Пластика фигуры отличается живой естественностью, а сложная полихромная глазурь с металлическими переливами создаёт эффект мерцающей поверхности, меняющей оттенки в зависимости от освещения. Особую ценность представляет фирменная техника Rambervillers — grès flammé («пламенеющий» каменный фарфор): сочетание сложных обжиговых эффектов и многослойных глазурей, создающих характерные металлические и иризирующие переливы. Именно эта керамика прославила мануфактуру в период расцвета французского ар-нуво.

«Удивленная лягушка». Фаянсовая мануфактура Rambervillers, Франция. Авторы: Шарль Луи Эжен Вирион (1865-1946), Альфонс Ситер (1861-1941). Керамика, глазурь. Размер 11х12х6 см (продается, цена по запросу) Выразительная анималистическая скульптура с характерной для французской керамики рубежа XIX–XX веков декоративностью. Пластика фигуры отличается живой естественностью, а сложная полихромная глазурь с металлическими переливами создаёт эффект мерцающей поверхности, меняющей оттенки в зависимости от освещения. Особую ценность представляет фирменная техника Rambervillers — grès flammé («пламенеющий» каменный фарфор): сочетание сложных обжиговых эффектов и многослойных глазурей, создающих характерные металлические и иризирующие переливы. Именно эта керамика прославила мануфактуру в период расцвета французского ар-нуво.

Юрий Матушевский Облачный день. 1973 Картон, масло. 60х78 (продается, цена по запросу) Юрий Матушевский — художник, чьё творчество связано с формированием Владимирской школы живописи, одного из самых ярких направлений советского пейзажа второй половины XX века. В этой работе выразительность пейзажа строится на смелом сочетании насыщенного синего, белого и глубоких тёмных тонов. Энергичная фактура, свободный мазок и почти скульптурная лепка облаков придают композиции особую динамику. Это живопись, в которой привычный сельский мотив превращается в яркий, эмоциональный образ природы.

В «Арт-Бульваре» представлена работа Юрия Матушевского «Облачный день» (1973). Картон, масло, 60х78. Картина продаётся, цена по запросу. Юрий Матушевский — художник, чьё творчество связано с формированием Владимирской школы живописи, одного из самых ярких направлений советского пейзажа второй половины XX века. В этой работе выразительность пейзажа строится на смелом сочетании насыщенного синего, белого и глубоких тёмных тонов. Энергичная фактура, свободный мазок и почти скульптурная лепка облаков придают композиции особую динамику. Это живопись, в которой привычный сельский мотив превращается в яркий, эмоциональный образ природы.

Сегодня, 1 ноября, день рождения замечательной крымской художницы Ольги Григорьевой-Климовой. Ольга родилась в Щёлкино, на берегу Азовского моря. С 2007 года художница активно участвует в выставках, является членом Союза художников России. Живет и работает в Крыму. Художница органично соединяет традиции реалистической школы с импрессионистической свободой. Чрезвычайно выразительно она пишет натюрморты и пейзажи. Крымская природа, море, цветы – все это на ее холстах дышит теплом и жизнерадостностью. Поздравляем Ольгу с Днем рождения и желаем ей неиссякаемого вдохновения, ярких красок на палитре и в жизни, крепкого здоровья, семейного тепла и новых прекрасных картин, которые будут радовать всех нас еще долгие годы! 🎨🌸 На фото: О. Хризантемы. 2024 Холст, темпера. 60х70 (продается, цена по запросу)

Сегодня, 1 ноября, день рождения замечательной крымской художницы Ольги Григорьевой-Климовой. Ольга родилась в Щёлкино, на берегу Азовского моря. С 2007 года художница активно участвует в выставках, является членом Союза художников России. Живёт и работает в Крыму. Художница органично соединяет традиции реалистической школы с импрессионистической свободой. Чрезвычайно выразительно она пишет натюрморты и пейзажи. Крымская природа, море, цветы — всё это на её холстах дышит теплом и жизнерадостностью. Поздравляем Ольгу с днём рождения и желаем ей неиссякаемого вдохновения, ярких красок на палитре и в жизни, крепкого здоровья, семейного тепла и новых прекрасных картин, которые будут радовать всех нас ещё долгие годы! 🎨🌸 На фото: Григорьева-Климова О. «Хризантемы». 2024. Холст, темпера. 60х70 (продаётся, цена по запросу).

31 октября отмечается Международный день Чёрного моря — его празднуют все страны, чьи берега омывает это море. Дата выбрана не случайно: именно 31 октября 1996 года шесть причерноморских государств подписали Стратегический план действий по реабилитации и защите Чёрного моря. С тех пор этот день стал символом общей заботы об уникальном водоёме. Для Крыма Чёрное море — часть культурной памяти и источник вдохновения художников, поэтов и путешественников. Его меняющийся свет, бухты и бесконечная линия горизонта десятилетиями остаются одной из любимых тем крымского искусства. Берега моря помнят античные греческие колонии, генуэзские крепости, торговые корабли и многие народы, чьи судьбы были связаны с этим водным пространством. «Тот, кто рожден был у моря, / Тот полюбил навсегда / Белые мачты на рейде, / В дымке морской города. / Свет маяка над водою, / Южных ночей забытье — / Самое синее в мире, / Чёрное море моё!» — М. Матусовский. На фото: Смирнов А.В. «У Чёрного моря». 2023. Холст, масло. 80х100. Картина продаётся, цена по запросу.

🌊 31 октября – Международный день Черного моря. Сегодня этот день отмечают все страны, чьи берега омывает Черное море. Дата выбрана не случайно. Именно 31 октября 1996 года шесть причерноморских государств подписали Стратегический план действий по реабилитации и защите Черного моря. С тех пор этот день стал символом общей заботы о уникальном водоеме. Для Крыма Черное море – часть культурной памяти, источник вдохновения художников, поэтов и путешественников. Его меняющийся свет, бухты и бесконечная линия горизонта десятилетиями остаются одной из любимых тем крымского искусства. Его берега помнят античные греческие колонии, генуэзские крепости, торговые корабли и многочисленные народы, чьи судьбы были связаны с этим водным пространством. "Тот, кто рожден был у моря, Тот полюбил навсегда Белые мачты на рейде, В дымке морской города. Свет маяка над водою, Южных ночей забытье – Самое синее в мире, Черное море моё!" М. Матусовский На фото: А.В. У Черного моря. 2023 Холст, масло. 80х100 (продается, цена по запросу)

Изящная скульптура обнажённой женщины — произведение знаменитой венгерской мануфактуры Zsolnay, основанной в городе Печ. Изделие относится к 1930-м годам — периоду, когда традиции художественной керамики получили новое развитие в эстетике ар-деко. Главное декоративное достоинство скульптуры — эозиновое покрытие, фирменная технология Zsolnay, разработанная в конце XIX века. Благодаря особому процессу обжига поверхность приобретает металлический перелив: золотистые, изумрудные и бирюзовые оттенки меняются в зависимости от освещения. Именно этот эффект сделал эозиновую керамику Zsolnay узнаваемой во всём мире и особенно востребованной среди коллекционеров. На основании - клеймо с пятибашенной эмблемой Zsolnay. Венгрия, Печ, 1930-е годы. Zsolnay. Фаянс, эозиновое покрытие. Высота 25 см.

Изящная скульптура обнажённой женщины — произведение знаменитой венгерской мануфактуры Zsolnay, основанной в городе Печ. Изделие относится к 1930-м годам — периоду, когда традиции художественной керамики получили новое развитие в эстетике ар-деко. Главное декоративное достоинство скульптуры — эозиновое покрытие, фирменная технология Zsolnay, разработанная в конце XIX века. Благодаря особому процессу обжига поверхность приобретает металлический перелив: золотистые, изумрудные и бирюзовые оттенки меняются в зависимости от освещения. Именно этот эффект сделал эозиновую керамику Zsolnay узнаваемой во всём мире и особенно востребованной среди коллекционеров. На основании — клеймо с пятибашенной эмблемой Zsolnay. Венгрия, Печ, 1930-е годы. Zsolnay. Фаянс, эозиновое покрытие. Высота 25 см.

В Арт-Бульваре представлена работа Елены Варнавовны Нагаевской «Пржевальск. 1942». Картон, масло, 30,5х38. Картина продаётся, цена по запросу. Елена Варнавовна Нагаевская (1900–1990) — художница, график и искусствовед, ученица Надежды Удальцовой и Александра Лентулова. Начав творческий путь в среде русского авангарда, позднее она сосредоточилась на пейзаже. С 1930-х годов важное место в её творчестве занял Крым: Нагаевская много работала в Коктебеле и Бахчисарае. Картина «Пржевальск» написана в 1942 году, когда художница находилась в эвакуации в Средней Азии. В её живописи этого периода отразились интерес к местному ландшафту и стремление передать характер природы средствами цвета и свободного, энергичного мазка.

Е.В. Пржевальск. 1942 Картон, масло. 30,5х38 (продается, цена по запросу) Елена Варнавовна Нагаевская (1900–1990) — художница, график и искусствовед, ученица Надежды Удальцовой и Александра Лентулова. Начав творческий путь в среде русского авангарда, позднее она сосредоточилась на пейзаже. С 1930-х годов важное место в её творчестве занял Крым: Нагаевская много работала в Коктебеле и Бахчисарае. Картина «Пржевальск» написана в 1942 году, когда художница находилась в эвакуации в Средней Азии. В её живописи этого периода отразились интерес к местному ландшафту и стремление передать характер природы средствами цвета и свободного, энергичного мазка.

В Арт-Бульваре — работа Михаила Шемякина из серии «Метафизические головы и бюсты»: «Воспоминания о Петербурге», 1967–1969. Бумага, литография, 66х50. Ограниченный тираж №273/300, продаётся, цена по запросу. Работа относится к раннему этапу размышлений Шемякина о метафизической голове — образе, в котором человеческая форма становится предметом философского и пластического исследования. Цветная литография позволяет оценить не только своеобразие авторской образности, но и мастерство художника-графика: соотношение насыщенных цветовых плоскостей, тонкой линии и декоративного ритма.

Владимир Семенский, «Москва», 2025. Холст, акрил, 100х170. Работа продается, цена по запросу. «Москва» — не столько городской пейзаж в традиционном понимании, сколько эмоциональный портрет мегаполиса: резкий, противоречивый и энергичный. Картина построена на выразительном контрасте между почти монохромной живописной средой и яркой розовой надписью, которая становится смысловым и композиционным центром полотна. Неоновая выразительность надписи вступает в контраст с приглушенной палитрой, напоминая о столкновении исторической городской среды с визуальным языком современного мегаполиса.