Новости

Можно ли рассказать о времени через лица его современников? Именно такую задачу поставил перед собой немецкий фотограф Август Зандер, приступивший в 1920-е годы к одному из самых масштабных проектов в истории фотографии — «Люди XX века» (Menschen des 20. Jahrhunderts). Зандер задумал создать своеобразную визуальную энциклопедию немецкого общества. Он фотографировал людей самых разных профессий, социальных слоёв и жизненных обстоятельств: крестьян и ремесленников, рабочих и предпринимателей, художников, чиновников, представителей городской богемы. Его интересовал не только отдельный человек, но и то, какое место он занимает в устройстве общества. Фотографии складывались в систему: Зандер распределил их по семи большим группам — от крестьян и ремесленников до художников, жителей больших городов и так называемых «последних людей». Внутри этих разделов возникали отдельные типажи и портретные серии. Так индивидуальные судьбы превращались в коллективный портрет страны. При этом Зандер не стремился приукрасить своих героев. Он снимал их с почти документальной сдержанностью, внимательно относясь к позе, одежде, жесту и выражению лица. Перед камерой оказывались не отвлечённые социальные категории, а живые люди — каждый со своим характером и достоинством. Работа над проектом продолжалась несколько десятилетий, но завершить его фотографу так и не удалось. В 1936 году нацистские власти запретили книгу Зандера «Лицо времени», составленную из фотографий проекта, а часть его негативов была уничтожена. После войны он продолжал работу, однако «Люди XX века» остались незавершённым замыслом. Сегодня этот проект воспринимается не просто как собрание выдающихся портретов, но и как грандиозное исследование общества — попытка увидеть целую эпоху через её современников. И в этом его особая сила: история здесь рассказывается не через даты и события, а через лица людей, которые её проживали. Работы Августа Зандера из проекта «Люди XX века» представлены на выставке «Новаторы мировой фотографии» в ЦВК Béton.

В Béton поступили новые книги и альбомы — о моде, фотографии, архитектуре и искусстве. «Jean Paul Gaultier Catwalk» посвящён коллекциям женской одежды Жан-Поля Готье с конца 1970-х годов до прощального показа в 2020-м. Архивные фотографии с подиумов показывают более тысячи образов и раскрывают провокационный стиль дизайнера, его игру с гендерными кодами и влияние на историю моды. «Chanel in Vogue» — более века истории моды глазами главного глянцевого журнала. Два тома собирают культовые фотосессии и редкие архивные снимки Chanel: от Габриэль Шанель до Карла Лагерфельда и Виржини Виар. Эдвард Стайхен, Ирвинг Пенн, Хельмут Ньютон, Питер Линдберг и Энни Лейбовиц превращают историю модного дома в визуальную хронику. «Steve McCurry: The Iconic Photographs» — масштабный альбом с самыми впечатляющими снимками Стива Маккари за 30 лет работы по всему миру: знаменитый портрет афганской девочки, лица жителей Азии, древние храмы и пейзажи. Около 200 фотографий, крупный формат позволяет рассмотреть детали. «Tadao Ando: Light and Space» рассказывает о 28 проектах архитектора. Его почерк — лаконичные формы, бетон, игра света и тени — раскрывается в фотографиях Ричарда Паре, многие из которых публикуются впервые. В книге есть авторские эскизы, панорамные развороты и архитектурные чертежи. «James Bond Cars» посвящена знаменитым автомобилям и приспособлениям из вселенной агента 007: Aston Martin с катапультируемым креслом, Lotus Esprit, превращающийся в подводную лодку, скоростные катера и летательные аппараты. Более 300 иллюстраций, редкие кадры со съёмок и оригинальные чертежи раскрывают секреты создания эффектных сцен бондианы. «Kyoto Serenity» приглашает открыть Киото — город древних храмов и садов, деревянной архитектуры и цветущей сакуры. На страницах оживают японские традиции: мир гейш, чайная церемония, искусство икебаны и фестиваль Гион Мацури. «The Vatican: All the Paintings» — иллюстрированный путеводитель по художественным сокровищам Ватикана: от фресок Сикстинской капеллы и станц Рафаэля до живописи, скульптуры и гобеленов. В книге собрано 976 произведений искусства, включая шедевры старых мастеров и памятники Древнего Египта, Греции и Рима. Комментарии искусствоведа к 180 ключевым работам помогают увидеть знакомые произведения по-новому.

В книжный магазин Béton поступило много новых изданий. Рассказываем о некоторых новинках, на которые особенно советуем обратить внимание. SAMURAI — иллюстрированное исследование истории самураев от средневековой Японии до современной массовой культуры. На основе предметов из международных коллекций книга раскрывает, как менялись роль и образ самурая — от воина и представителя привилегированного сословия до одного из самых узнаваемых символов японской культуры. MAN RAY: LIBERATING PHOTOGRAPHY — книга о фотографе, который превратил портрет в пространство художественного эксперимента. Более 150 снимков 1930-1930 годов знакомят с парижской богемой глазами одного из самых смелых фотографов XX века: Дюшаном, Пикассо, Джакометти и другими героями эпохи. Неожиданные ракурсы и новаторские приёмы показывают, как Ман Рэй вышел за пределы привычной фотографии и изменил представление о возможностях камеры. THE LOUVRE: ALL THE PAINTINGS — масштабный иллюстрированный каталог, включающий 3022 картины из постоянной коллекции Лувра. Работы представлены по четырём национальным школам живописи, от итальянских мастеров до французских художников. Отдельный раздел посвящён 400 ключевым произведениям с комментариями искусствоведов. Книга позволяет совершить подробное визуальное путешествие по одному из главных музеев мира.

Портрет Эльзы Скиапарелли, снятый Хорстом П. Хорстом в 1936 году, ушёл с молотка на торгах Leica Gallery Vienna за €31 200 с учётом комиссии. При эстимейте €8–12 тыс. итоговая цена превысила верхнюю границу оценки в 2,6 раза. Почти девять десятилетий спустя портрет Скиапарелли продолжает привлекать внимание — теперь не только как часть истории моды, но и как объект коллекционирования.