Новости

🟥 Дорогие гости, в нашем музее открылась новая камерная выставка «Акварелисты». Показываем более 80 акварелей только из своего собрания. 🖼 Классические портреты соседствуют с пейзажами, путевыми альбомами и жанровыми сценами. Посетители смогут познакомиться с работами прославленных мастеров: П. Ф. Соколова, А. П. Брюллова, В. И. Гау, К. К. Гампельна, И.-Е. Вивьена де Шатобрена, А. Н. Бенуа, Б. Д. Григорьева и других. Центральное место занимают жемчужины собрания: двойной портрет великого князя Александра Николаевича и великой княжны Марии Николаевны (1825) работы П. Ф. Соколова — первого академика акварельной живописи, портрет поэтессы А. А. Олениной, портрет великих княжон Ольги и Александры Николаевны в маскарадных костюмах, редкие детские портреты кисти В. И. Гау — портретиста императорской фамилии. Отдельный блок составляют «Китайские зарисовки» неизвестного художника — виды Русского подворья в Пекине, один из самых ранних русских акварельных путевых циклов о Востоке. 🔅 Экспозиция рассказывает об истории акварельной живописи в России на протяжении почти двух столетий — от «ученической» техники рубежа XVIII–XIX веков, служившей лишь подготовительной работой, до самостоятельного искусства, вошедшего в культурный быт всех слоёв общества. 👉 Отдельным драматургическим слоем выставки становится разговор о технологии и экономике жанра. Вы увидите, на чём и как писали акварель: полированная слоновая кость для миниатюр, тонированная и цветная бумага, картон и привозная английская ватмановская бумага; два основных приёма — работу «по-сухому» прозрачными слоями и «по-мокрому», требующую быстроты и точности. 👥 Выставка объясняет и секрет успеха акварели: камерный портрет стоил в несколько раз дешевле масляного, исполнялся за считаные сеансы и умещался в кабинете или альбоме — так техника стала, по сути, первым «оперативным» портретом русской жизни. Уникальные гибридные вещи — фотография, подкрашенная акварелью и гуашью, и портрет Александра II, исполненный акварелью на фотобумаге, — наглядно показывают, как к середине XIX века фотография не вытеснила акварель, а заставила её меняться: от портрета к пейзажу, от документа к настроению. 🌹 Завершает экспозицию эпоха расцвета и эксперимента: деятельность «Общества русских акварелистов», объединившего с 1880 года лучших мастеров техники, работа художников рубежа веков в смешанных техниках — акварель соединялась с темперой, углём, пастелью и тушью — и советское время, когда акварель оставалась востребованной в станковом и издательском искусстве. Приглашаем вас в гости! 🎫 Купить билет на выставку ( 💳 Купить билет по Пушкинской карте ( Ваш Мы в МАХ (

🤸‍♀ Друзья, приглашаем детей и родителей 14 ноября в 12:00 в Мастерскую семейного творчества с арт-педагогом Еленой Долговесовой на увлекательное занятие «Расписная шкатулка» в рамках цикла «Чудо-умельцы». 🎨 На мастер-классе мы поговорим о крепостных художниках, которые представлены на выставке «Крепостные самородки. Между двух миров» и станем авторами собственного декоративного образа деревянной шкатулки: от первого эскиза до завершённой росписи. 🌳 Елена Долговесова познакомит всех участников с основами работы по дереву: расскажет о том, как подготовить поверхность и выстроить композицию узора, как подобрать гармоничные сочетания цветов и перенести рисунок так, чтобы он «жил» на объёмной форме. Особое внимание уделим ритму орнамента и выразительности линий — тем приёмам, которые делают роспись по-настоящему художественной. 🌸 В процессе росписи каждый участник мастер-класса освоит базовые техники росписи, потренирует точность и чувство формы, а в результате создаст авторскую вещь — шкатулку с уникальным узором. Она станет не только функциональным предметом, но и свидетельством вашего творческого поиска, а при желании — и бережным хранилищем памятных мелочей. Приглашаем всех, кто хочет прикоснуться к ремеслу и создать что-то красивое своими руками! Билеты ( Ваш Мы в МАХ (

🏛 Дорогие гости музея, 1 ноября в 13:00 приглашаем вас на лекцию историка литературы и искусства Елены Евгеньевны Архиповой – «Бытовой жанр: от Возрождения к барокко. Итальянский канон»! 🖼 Три столетия образцом для всех европейских художников было искусство итальянского Возрождения. По образу и подобию итальянских академий живописи и рисунка в разных странах стали возникать и свои академии художеств. Основой обучения в них служил «итальянский канон» — сплав наследия античной древности и роскошь дворцового барокко. На примерах прошлого и достижений современности формировалось и отношение к живописи. Правда, среди ее многочисленных жанров не нашлось место бытовому – его посчитали «низким» и «недостойным внимания». 🎨 Тем не менее, в Италии появлялись художники, в том числе, и академисты, картины которых с «образами народа» были по своему художественному уровню не ниже полотен на исторические и библейские темы. В XVII-XVIII веках под влиянием кардинальных политических изменений в Европе и идей французских просветителей картины со сценами из жизни «третьего сословия» обрели свое полное право на существование. Многие из их стали объектами внимания и копирования слушателей в Императорской Академии художеств Петербурга. 👉 Обо всём этом на примерах самых известных произведений изобразительного искусства из музеев Европы и петербургского Эрмитажа вы услышите на лекции Билеты ( Ваш Мы в МАХ (

Друзья, начинаем новую неделю с обзора по выставке «Крепостные самородки. Между двух миров», который вышел в газете «Московский комсомолец». Читать статью ( «Выставка «Крепостные самородки» помогает взглянуть на проблему крепостничества почти напрямую — через картины и изобретения талантливых крестьян — и прочувствовать тяготу ума и таланта в оковах несправедливости. …И, вероятно, это одна из важнейших экспозиций этого года». Благодарим коллег за высокую оценку! 🎫 Купить билет на выставку ( 👨‍🎓 Купить билет по Пушкинской карте ( Ваш Мы в МАХ (