Новости

В 2015 году композитор Макс Рихтер представил необычный проект SLEEP. Это не просто альбом для расслабления или очередной плейлист с музыкой для медитации. Композитор задумал произведение, которое должно сопровождать человека на протяжении всей ночи. Его продолжительность настолько велика, что обычный концертный зал пришлось превратить в спальню!

Москва умеет менять декорации, но кое-что остаётся неизменным: те же улицы, дома и площади, только с разницей в несколько десятков или даже сотен лет! Собрали фотографии столицы в формате «тогда и сейчас». Листайте и проверяйте, насколько хорошо город умеет хранить свои секреты 🍂

Она слышала музыку там, где другие слышали молитву 🎶 В XII веке, когда женщинам редко удавалось заявить о себе за пределами монастырских стен, Хильдегарда Бингенская писала богословские трактаты, изучала природу, руководила монастырём и сочиняла музыку. Её мелодии не похожи на привычные нам средневековые песнопения: широкие вокальные диапазоны, неожиданные музыкальные повороты и длинные мелодические фразы... Как женщине почти девять веков назад удалось создать такое наследие? Почему её музыку исполняют до сих пор и что общего у средневековых песнопений, растений и божественной гармонии? Разбираемся в нашей новой статье о Хильдегарде Бингенской — женщине, чей голос пережил столетия: dzen.ru/a/atN3GUz4Fk2Yyz14?share_to=link

Завершаем эту неделю вместе, культурно и интересно! Сегодня предлагаем посмотреть оперу Дж. Верди «Аида» в постановке Дмитрия Бертмана. «Аида» – вершина европейской романтической оперы, кульминация в творчестве Джузеппе Верди, одна из самых исполняемых и кассовых опер мирового репертуара, популярность которой не угасает уже более 150 лет. Оперу ставят по всему миру, в Метрополитен-опера спектакль исполнялся более 1000 раз. Приятного просмотра!

Правильный ответ: Б) веризм. Пуччини был ведущей фигурой итальянского веризма — направления, связанного с интересом к более реалистичным сюжетам, повседневной жизни и непосредственной эмоциональной выразительности. При этом его творчество нельзя свести только к веризму: он активно использовал разнообразные музыкальные и драматургические приёмы и создавал очень разные по атмосфере произведения. Услышать вживую произведения Пуччини и других гениев вы сможете 1 ноября в Соборной палате: www.lihov6.ru/koncerty/opera-dlya-dvoikh-shedevry/

Пуччини часто называют одним из главных итальянских композиторов рубежа XIX–XX веков. В его операх особенно важны конкретные человеческие истории, яркие бытовые детали и сильные эмоциональные конфликты...

Дмитрий Бортнянский в детстве попал в придворный хор, учился у итальянского мастера, писал музыку для европейских театров, а потом возглавил Придворную певческую капеллу. Как получилось, что автор оперной музыки стал одним из главных композиторов русской духовной хоровой традиции? И какое отношение к его наследию имеет Пётр Чайковский? Рассказываем о Бортнянском — музыканте, который умел соединять разные музыкальные миры. Читайте в нашей статье в Дзене:

Представьте: тёмная ночь, ветер, бешеный галоп лошади. Отец мчится сквозь лес, прижимая к себе больного сына. Мальчик в ужасе твердит, что видит таинственного Лесного царя, который зовёт его за собой. Отец пытается успокоить ребёнка, но успеет ли он спасти его? Так начинается «Лесной царь» (Erlkönig) Франца Шуберта — музыкальная баллада, в которой всего один голос и фортепиано создают целую драму. Шуберт написал «Лесного царя» в 1815 году, когда ему было всего 18 лет, положив на музыку одноимённую балладу Иоганна Вольфганга Гёте. Произведение стало одним из самых известных образцов немецкой художественной песни — жанра, в котором музыка и поэзия соединяются в единое целое. С первых секунд пианист безостановочно повторяет стремительные группы нот. Ритм напоминает стук копыт и не даёт слушателю передышки. Даже когда герои вступают в диалог, тревожное движение продолжается: кажется, что лошадь несётся всё быстрее, а опасность приближается. В песне звучат голоса рассказчика, отца, сына и самого Лесного царя. Исполнитель должен передать их различия не только словами, но и интонацией. Попробуйте послушать «Лесного царя» целиком. Обратите внимание, как меняется голос исполнителя и как фортепиано создаёт ощущение непрерывной погони. Возможно, вы удивитесь, насколько захватывающей может быть история, рассказанная всего двумя музыкальными инструментами.