Новости

В преддверии спектакля "В скрюченном домишке у скрюченного моря " мы взяли интервью у помрежей этого спектакля - Миши Быкова и Насти Степановой Миша Быков Что для тебя спектакль "в скрюченном домишке у скрюченного моря"? Этот спектакль стал для меня первым опытом выпуска премьеры. Я впервые своими глазами увидел рождение спектакля. От встреч в комнате, выучивания текста и появления первого репетиционного реквизита, до выхода актёров на сцену, где каждый цех работал в полную мощь для показа в прошлом сезоне. Не скрою, что, наверное, этот спектакль и его режиссёр - Анастасия Збигневна - во многом повлияли на моё отношение к театральному искусству. Я могу сказать, что "Домишко" стал для меня отдельным миром со своими людьми, сложностями и победами. Что самое сложное для тебя в этой работе? Я долго не хотел этого признавать, но всё же... Над спектаклем работает огромное количество человек. Большинство из них прикладывают огромные усилия, горят внутри. Но когда я вижу безразличие в глазах, отношение к спектаклю как к чему-то неважному, мне становится больно. Благо ребят, которые так относятся к нашему творчеству, очень немного, но справиться осознанием их позиции порой бывает непросто, ведь у нас технически сложный спектакль: огромное количество декораций, реквизит, фонограмм и костюмов, сложных гримов и много другого. Всё это работает на общий замысел спектакля, создавая незабываемы мир "у скрюченного моря". Какие качества, на твой взгляд, необходимы помощнику режиссёра в работе над этим спектаклем? Вопрос сложный и одновременно очень простой... важно быть готовым ко всему. Я не могу сказать, что сам хорошо справляюсь с этой задачей. "Домишко" - спектакль-сюрприз, на репетиции которого в любой момент может произойти всё что угодно. И от скорости реакции, знаний, выдержки, фантазии и изобретательности помрежа, порой, может зависеть очень многое. Это одновременно и прекрасно и безумно сложно. Настя Степанова Что для тебя спектакль "в скрюченном домишке у скрюченного моря"? Для меня «в скрюченном домишко у скрюченного моря» - моя премьера, она является одним из способов проверить себя на прочность, спектакль является для меня выходом в мир нашего ТЮТа и главной отдушенной. Я стала работать с ним совсем недавно и он настолько влюбил в себя, что стал основной частью моей жизни и работы. Что самое сложное для тебя в этой работе? Самым сложным в работе помощника режиссера лично для меня является сдержанность. Такого рода работа подразумевает собой отсутствие эмоциональных всплесков. Когда меня этому учили в прошлом году, я не предавала этому значения, но вот когда вышла на работу, то стала замечать, как сильно это влияет на мою работу. Какие качества, на твой взгляд, необходимы помощнику режиссёра в работе над этим спектаклем? На мой взгляд, основными качествами должны быть: готовность к новому и оперативность. Очень часто в наш спектакль добавляют много чего-то нового, поэтому мне как помощнику режиссера нужно принять нововведения и оперативно включиться и включить в работу себя и всех-всех-всех!! Билеты 🎟️

«В скрюченном домишке у скрюченного моря» 14 ноября - 17:00 15 ноября- 15:00 По роману Кейт Дикамилло «Беверли отправляется в путь» Режиссёр: Анастасия Журомская Это пьеса о взрослении, о первой любви, об одиночестве. О том, как важны любому человеку забота и внимание, как сильно люди нужны друг другу. О случайных встречах, которые меняют жизнь. О том, как важно помогать и просить о помощи. И о том, что доверять себе, миру... не всегда просто, но крайне необходимо. 🎟️Билеты появятся в ближайшее время

В преддверии спектакля "Алые паруса" мы взяли интервью у помощника режиссёра спектакля - старшей помрежского цеха Елены Полехиной Как ты попала в этот спектакль? Спектакль достался мне в 70 сезоне, когда я еще была студией цеха помощников режиссера. Дмитрий Валентинович, мой педагог, тогда сказал мне: «Тебе, как будущей старшей цеха, будет полезно выпустить премьеру». Я без раздумий согласилась. Это была моя третья помрежская работа подряд. Теперь я и вправду старшая цеха. Что бы ты посоветовала следующему помощнику режиссера, если бы передавала спектакль? Следующему помрежу я бы посоветовала держать фокус и уделять огромное количество внимания к деталям, они в «Алых парусах» решают очень многое. Я считаю, что в целом главное в любом спектакле — это думать на шаг вперед и быть максимально сконцентрированным.  Что для тебя значит этот спектакль? Я очень люблю «Алые паруса». Вот прям искренне люблю. Это какая-то совершенно волшебная история, к которой я счастлива прикасаться уже второй раз. Благодарна Дмитрию Валентиновичу, доверившему мне этот мир и посчитавшего меня достойным помощником режиссера для этого спектакля. Рада, что наш показ в прошлом сезоне вырос в премьеру. Считаю это абсолютно заслуженным, считаю творческую группу спектакля очень сильной и надеюсь увидеться снова в 72 сезоне. 🎟️Билеты

В преддверии спектакля «Алые паруса» Театр юношеского творчества рассказывает историю создания текста. Замысел повести возник в 1916 году в Петрограде: Грин остановился у витрины магазина игрушек и увидел лодочку с белым шелковым парусом. Эта вещь поразила его, и он задумался — а что, если парус будет алым? Позже он вспоминал, что «в алом есть яркое ликование», и именно этот цвет стал символическим выражением радости и осуществленной мечты. Работа над повестью шла долго и трудно, в условиях, далеких от романтики: в 1919 году Грина призвали в армию, и он носил наброски в походной сумке, пока не заболел сыпным тифом и не оказался в больнице. После болезни писатель бедствовал, но благодаря помощи Максима Горького получил комнату в петроградском «Доме искусств», где и завершил работу над текстом к декабрю 1920 года. Интересно, что черновики он делал на старых банковских бланках из-за нехватки бумаги. Изначально повесть называлась «Красные паруса», а действие происходило в революционном Петрограде, однако Грин изменил и название, и место действия на вымышленную Гринландию, уйдя от политики в чистую романтику. Всеволод Рождественский говорил: «Трудно было представить, что такой светлый, согретый любовью к людям цветок мог родиться здесь, в сумрачном, холодном и полуголодном Петрограде, в зимних сумерках сурового 1920 года; и что выращен он человеком внешне угрюмым, неприветливым и как бы замкнутым в особом мире, куда ему не хотелось никого впускать». Глава «Грэй» впервые вышла в газете «Вечерний телеграф» в мае 1922 года, а полностью повесть была издана в 1923 году. Посвящена она жене писателя Нине Николаевне, которая стала прототипом главной героини — Ассоль. Впоследствии прекрасное произведение об умении любить и мечтать было переведено на более чем 15 языков. 🎟️ Билеты:

Театр юношеского творчества покажет «Алые паруса»: 31 октября в 17:00 и 1 ноября в 15:00. Автор — Александр Грин, режиссёр — Евгений Сазонов. Это история, знакомая всем с детства, но в ней говорится о том, что иногда забывают и взрослые. С первого взгляда может показаться, что вера в чудо, искренность и добро просты, но так ли это? Так ли просто делать для других людей «чудо своими руками», как это сделал Грэй для Ассоль? Ведь оно рождается не само по себе, а из чьего-то терпения, чьей-то веры и желания совершить это чудо. Это также история о том, как важно оставаться собой, даже когда кажется, что весь мир против этого. Иногда, чтобы осветить жизнь другого, достаточно просто не гасить свет внутри себя. 🎟️ Билеты появятся в ближайшее время.