Новости

29 октября — День рождения комсомола. В честь праздника музей «Нарвская застава» вспоминает один из самых знаковых монументов Санкт-Петербурга (Ленинграда), посвящённый юности, мужеству и труду, — памятник «Героическому комсомолу». Монумент был сооружён на средства, которые комсомольцы Ленинграда заработали сами на субботниках и ударных стройках. Памятник открыли 27 октября 1968 года (к 50-летию ВЛКСМ) на Комсомольской площади. Кировский район выбрали неслучайно: именно здесь, за Нарвской заставой, под руководством Василия Алексеева зародились первые в стране ячейки Союза рабочей молодёжи. На высоком пьедестале из розового гранита высится бронзовая фигура молодого человека в будённовке и военной шинели — собирательный образ мужественного поколения той эпохи. Над проектом работала целая команда талантливых скульпторов и архитекторов (В. И. Гордон, В. Г. Тимошенко, О. И. Кузнецов, Б. Б. Фабрицкий, И. П. Шмелёв). В основание памятника была заложена капсула-гильза с обращением к комсомольцам XXI века, которым предстояло встретить 100-летие организации. Этот памятник и сегодня напоминает нам о невероятной энергии, искренней вере в будущее и созидательной силе молодёжи.

В минувшую субботу, 24 октября, в усадьбе Кирьяново в рамках фестиваля «Петрополис» состоялась специальная программа «Античность на Петергофской дороге». Мероприятие объединило любителей истории, архитектуры и классического искусства. Гости погрузились в атмосферу эпохи Просвещения и узнали, как классическое наследие определило облик загородных дач. Экскурсовод рассказал о глубокой связи княгини Екатерины Романовны Дашковой с темой античности, которая прослеживается в её коллекциях, заграничных путешествиях и академической работе. Участники детально разобрали, какие именно античные элементы заложены в архитектуру усадьбы Кирьяново и других резиденций вдоль Петергофской дороги, а также узнали, кого из российских государственных деятелей современники сравнивали с богиней мудрости Минервой, кем была Астрея и в каком именно месте Петергофской дороги располагался знаменитый «Парнас на Руси». Особым украшением вечера стала тематическая музыкальная программа. Для посетителей прозвучали редкие произведения из личного рукописного нотного альбома княгини Дашковой, что позволило гостям ещё глубже прочувствовать эстетику XVIII века. Приятным сюрпризом стали подарки на тему античности: все участники программы получили памятные сувениры — изящные гипсовые копии античных гемм. Благодарим всех гостей за интерес к истории Петергофской дороги и усадьбы Кирьяново! До новых встреч на наших следующих программах.

Продолжаем рассказывать про культуру карточных игр в Российской империи. Если вы сомневаетесь, насколько важной частью жизни людей XVIII–XIX веков это было, вот что писал литератор Пётр Андреевич Вяземский в «Старой записной книжке» о карточных играх в России: «Нигде карты не вошли в такое употребление, как у нас: в русской жизни карты — одна из непреложных и неизбежных стихий». Популярной в XVIII веке была игра в «мушку». Количество игроков варьировалось от 3 до 7. Каждому раздают по 5 карт, определяют козырь, самая сильная карта в каждой масти — туз. Особую ценность имеет туз пик, именуемый «мушкой». У каждого игрока в начале игры есть 25 очков, и цель — первым списать очки. Ходят по одной карте. Нужно класть карту той же масти, если нет — ходить козырем. Когда ход завершается, один из игроков берёт «взятку», то есть списывает одно очко. Взятку берёт тот, чья карта старше. Пиковый туз даёт особое преимущество: списывает сразу 5 очков и 10, если пики — козырь. От «мушки» появилась ещё одна карточная игра, называющаяся «рамс». «Рамс» считали дамской игрой, так как он не требовал значительных интеллектуальных усилий. Популярной была карточная игра, увековеченная А. С. Пушкиным в повести «Пиковая дама». Эта игра называлась «фараон». В ней нет сложной стратегии: всё решает случай, а игроки делают ставки на удачу. Участников обычно двое: банкомёт (тот, кто сдаёт) и понтёр (игрок, который делает ставку). У каждого своя колода карт. Понтёр из своей колоды вытаскивает карту и кладёт её рубашкой вверх, назначая ставку. Затем банкомёт открывает свою колоду и сдвигает верхнюю карту, чтобы были видны две первые карты. Эти карты называются лоб и соник. Если лоб совпадает по достоинству с картой понтёра, то выигрывает банкомёт. Если совпадает соник — выигрывает понтёр. Если совпадений нет, банкомёт сбрасывает эти две карты и открывает следующие две. Игра идёт до первого совпадения. Масть значения не имеет. В XIX веке особой популярностью пользовалась карточная игра «стуколка». Название происходит от того, что желающий играть объявляет о своём желании стуком костяшек пальцев по столу. Играют, как и в «мушке», от 3 до 7 игроков. Использовали колоды из 52 карт. Каждому сдают по 3 карты. Остальная колода помещается в центр стола, масть вытащенной сверху карты становится козырем. Игрок, который ходит первым, обязан начать с козырного туза, если он у него есть. Далее все ходят по правилам: нужно класть карту той же масти, иначе — козырь. Взятку берёт старшая карта. Выигрывает тот, кто взял больше всех взяток. Он забирает банк. Остальные получают свои части в зависимости от количества взятых взяток. Перечисленные варианты игр — это «классические» их вариации, однако у каждой было ещё несколько разновидностей. Более того, описанные карточные игры не исчерпывают разнообразия существующих игр в XVIII–XIX веках.

На осенних каникулах школьников ждёт насыщенная программа: фестивали, шоу, экскурсии и квесты. В этом году каникулы будут даже длиннее зимних у учащихся некоторых учреждений. Подборку мероприятий с 24 октября по 4 ноября собрали в карточках, а полную афишу смотрите на портале «Культура Петербурга»: vk.cc/d2Y0di. Ещё одна хорошая новость: посетить музей по льготе теперь можно с помощью QR-кода из Цифрового ID в мессенджере «Макс», не предъявляя бумажных документов.

Вышла книга об истории усадьбы Кирьяново, и она уже получила замечательный стихотворный отзыв от одного из читателей. Мы не могли оставить его без внимания и с радостью делимся им с вами. Мы очень благодарны всем нашим посетителям и читателям! «Сквозь призму лет, от дачи трёх веков, Где дух княгини Дашковой таится, Музей повёл нас мудрою тропой, Листая прошлых лет живые лица. Музея дух, усадьбы строгий вид Хранит директор — бережно и строго. Ваш труд, Нина Александровна, звучит Как главная к познаниям дорога! Под Вашим руководством оживал Тот старый мир, укрытый пеленою, И каждый исторический квартал Нам обернулся новой стороною. Анастасия Александровна Жиркова Открыла вехи, смыслы, имена, И кропотливыми научными трудами Эпоха Дашковой была возвращена. В соавторстве — Деконская Наталья Свет знаний пролила на дачную усадьбу. Исследователь точный и правдивый, Раскрыла многие истории мотивы. Итог изысканий — весомый, прекрасный, Три сотни с половиною страниц! Здесь каждый факт выверялся всечасно, Здесь оживают сотни древних лиц. Фундаментальный труд, объёмный, строгий, Где мысль научная, как факел, нам горит. В историю открыл он нам дороги, И книга эта с нами говорит. Спасибо вам за этот грандиозный труд, За поиск, за тепло и за призванье! Пусть в этих стенах истину найдут Все те, кто ценит мудрость и познанье». Рогов Борис Аркадьевич, житель Кировского района, доктор технических наук.

2 октября ушёл из жизни замечательный петербургский художник Эдуард Якушин. На протяжении многих лет Эдуард Владимирович сотрудничал с музеем «Нарвская застава». В экспозиции музея можно увидеть его картины на исторические сюжеты и макет деревни Автово в допетровское время. Эдуард Якушин был не просто невероятно талантливым живописцем, но и настоящим историком и краеведом, петербуржцем до мозга костей: он кропотливо изучал историю города, тщательно исследовал исторические источники и архивные документы. Он любил Петербург, тяжело переживал за каждый дом, находившийся под угрозой разрушения, участвовал в выставках и пленэрах в защиту Никольского рынка, Уткиной дачи, дома Лялевича и многих других памятников. Много лет он посвятил Охтинскому мысу, выступал за создание там археологического парка и воссоздавал в картинах историю этого места. Эдуард Владимирович Якушин работал в сложной технике старых мастеров. Его полотна есть в музейных и частных собраниях России, Европы и США. В 1990-х годах он проявил себя как театральный художник, создавая декорации к спектаклям «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» в Нью-Йорке. Большой период его жизни был связан с Нарвской заставой: здесь он родился и жил последние тридцать лет. Эдуард Владимирович приходил в музей, консультировал экскурсоводов, объяснял исторические детали своих работ. Он был великолепным рассказчиком и редким человеком, открытым и доброжелательным. Душа художника живёт в его картинах: через них он продолжает дарить нам красоту, гармонию и бесконечную любовь к своему городу. Мы скорбим вместе с родными и близкими Эдуарда Владимировича. Покойтесь с миром, наш дорогой мастер. Светлая память!