Новости

Делимся первыми фотографиями с Велесовой ночи — снимки сделал фотограф Aleksey Photo. Ищите себя на фото и делитесь впечатлениями в комментариях. ✨ Все фотографии доступны по ссылке.

В субботу в Музее современного искусства Аллы Топорской прошёл праздник — Велесова ночь. Сотрудница музея Дарина готовилась к этому событию как к знаковому моменту для той части себя, которую долго боялась проявить, — Проводника. Она не считала себя психологом или экспертом в энергопрактиках, и это всегда её останавливало. Однако её гиперчувствительность, эмпатия и чувствование тёмного и светлого, того, что нельзя увидеть глазами, отличают её от других людей. Мак-карты стали для неё способом работы с сознанием и подсознанием человека. Дарина верит, что каждый знает о себе больше, чем любой другой специалист. Порой нужен кто-то, кто поможет сосредоточить внимание на том, что ускользает из-за тревоги или сомнений, — на сути важного. Благодаря гиперчувствительности, эмпатии, интуиции и принятию себя не как «специалиста» или «знающего», а как инструмента, она выступила проводником для гостей праздника. Впервые, находясь среди людей, она открыто позволила себе чувствовать, быть собой и передавать то, что нужно было услышать тем, кто захотел заглянуть в «зеркало». Она была лишь проводником — ни больше, ни меньше. Обратиться к Дарине с запросом о личной встрече можно через мессенджер ВК.

Вчера в музее Аллы Топорской прошла Велесова ночь. Гости танцевали, пробовали практики, которые помогали прислушаться к себе, играли, знакомились и открывали новое в себе и друг в друге. Автор отмечает, что не хотела превращать Велесову ночь в очередной мистический карнавал Хэллоуина с костюмами и гаданиями. Задумывалось бережное отношение к смыслу праздника и при этом современное, интересное и полезное событие. По словам автора, идею удалось реализовать именно так, как задумывали. Символизм вечера поддержали три горгульи на крыше старинного дома: три мира Велесовой ночи, три хранителя и три начала, гармонию которых музей ищет в себе. Музей посвящён гармонии телесного, духовного и ментального. Автор благодарит всех, кто пришёл, участвовал в практиках, танцевал и знакомился, а также команду и экспертов. Гости спрашивали, когда будет следующее мероприятие, так что музей будет придумывать что-то ещё.

В музее ещё сохраняется мистический дух прошедшей Велесовой Ночи, а мы вспоминаем регулярную выходную рубрику «Перспектива», где знакомимся с выдающимися авторами в жанре ню-фотографии. Сегодня у нас новый гость с неординарным творческим путём. Павел Брунцлик (род. 1950) — чешский фотограф, выпускник физико-математического факультета Карлова университета. Второе образование он получил в области режиссуры и сценарного мастерства на кафедре документального кино и телевидения училища при Академии искусств в Праге, после чего некоторое время работал на Чехословацком телевидении. С 1981 года Павел работает как независимый фотограф: вместе с коллегами он основал в Праге фотостудию ASA — в то время крупнейшую в Чехии. Основная тема его творчества — естественное совершенство человеческого тела, его красота и изящество форм. Один из самых известных циклов его работ — «Параллели» и «Геометрия наготы». Павел создаёт на своих фото геометрические композиции из человеческих тел, а порой модели исполняют даже гимнастические и балетные элементы, воспевающие гибкость и изящество анатомии. Большинство его работ выполнены в чёрно-белой гамме, что позволяет убрать лишние детали и сосредоточиться на форме, взаимодействии света и тени, линиях. Его фотографии лишены излишнего декора, но при этом сильны своей простотой и естественностью. Что характерно для многих ню-фотографов, Павел снимает также пейзажи и другие композиции, не останавливаясь на одном жанре. Помимо этого, жена Павла, Катерина, тоже фотограф, в основном снимающая цветочные натюрморты. В творческой паре с Павлом они не раз представляли совместные проекты. Один из заметных примеров — выставка «Flora & Femme», которая прошла в пражской Knupp Gallery в конце 2023 года. В целом Катарина и Павел довольно часто выступают как соавторы в выставочных проектах — это подчёркивает, что фотография для обоих не просто профессия, а общая творческая среда.