Новости

Сегодня свое 65-летие отмечает Геймран Султанович Баймуханов, омский живописец, член Союза художников России. Геймран Баймуханов известен далеко за пределами Омска, его работы украшают собрания художественных музеев по всей России, находятся в частных коллекциях, галереях и музеях Китая, Казахстана, Индонезии, США, стран Европы. Пейзаж – главная тема в творчестве художника. Бескрайние степи, цветущие сады, городские улочки – все его работы отличаются хорошо узнаваемым авторским почерком и вниманием к деталям. Напомним, в 2019 году в числе выставок, которые первыми открылись в Центре «Эрмитаж-Сибирь», был представлен и проект Геймрана Баймуханова «Избранное». А уже в декабре этого года в этом же пространстве омские зрители смогут увидеть новую персональную выставку художника. Следите за нашими новостями!

🌕3 ноября 2026 года во всех регионах России пройдет традиционная акция «Ночь искусств», приуроченная ко Дню народного единства. Девиз акции – «В единстве культур – сила народа». 🏛С 19:00 до 21:00 мы приглашаем всех желающих посетить Генерал-губернаторский дворец (ул. Ленина, 23) и познакомиться с долговременными выставками: «Вселенная в деталях» (0+) Экспозиция приглашает окунуться в древность Западной Сибири и познакомиться с художественно оформленными предметами, найденными археологами на территории Омской области. «Стиль в зеркале эпохи» (0+) В четырех залах представлены свыше 300 произведений, среди которых живописные и графические работы, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства, многие из которых до революции 1917 года украшали дворцы Санкт-Петербурга и Москвы, а некоторые входили в коллекции династии Романовых. «Генерал-губернаторский дворец. Начало» (0+). Выставка рассказывает об истории «экспоната № 1» – здании бывшего дворца генерал-губернаторов Западной Сибири и Степного края, в стенах которого в 1924 году открылась художественная галерея при Западно-Сибирском Краевом музее, положившая начало Музею имени М. А. Врубеля. 🎫Вход свободный. На кассе доступны аудиогиды по выставкам «Стиль в зеркале эпохи» и «Генерал-губернаторский дворец. Начало». Стоимость – 300 руб. ❗️Внимание! С целью соблюдения мер безопасности и сохранности предметов и коллекций музей оставляет за собой право ограничивать количество посетителей на входе. 📖О выставках:

Сегодня мы поздравляем с днем рождения лидера молодого поколения художников Сибири, живописца с ярким творческим почерком Елену Боброву! В каждой ее работе – невероятная динамика, неженская энергия и мощный темперамент. В цветовой палитре – полная свобода. Художница с легкостью решает самые сложные задачи. Любимое место для творчества – Крым и особенно – Севастополь. С 2017 года она ежегодно выезжает туда на пленэры. «Очень много пленэрных историй осталось о том, как преодолеваешь себя, оттачиваешь свое умение владеть материалом, чувством цвета. Это все хранится в этюдах», – делится своими впечатлениями художница. Сегодня для вас крымские этюды Елены Бобровой, поступившие в собрание музея в последние годы.

📖У нас прекрасные новости! В постоянную экспозицию Врубелевского корпуса вернулись любимые и знакомые с детства картины. В их числе «Дьячок» кисти Владимира Маковского и «Этюд мужской головы», созданный его братом – Константином. Обе работы экспонировались на выставке «Константин и Владимир Маковские. Любовь земная и любовь небесная» в Музее Фаберже (Санкт-Петербург). Произведения художников-передвижников Григория Мясоедова «Молебен во время засухи» и Николая Касаткина «У часовни» принимали участие в выставке «Предшественники Павла Третьякова: Фёдор Прянишников и Козьма Солдатёнков», проходившей в Государственной Третьяковской галерее (Москва). После отдыха в запасниках привычное место в залах вновь заняли очаровательная «Кружевница» Василия Верещагина и загадочный «Пруд» кисти Валентина Серова, а также вернувшаяся после реставрации в зал русского искусства начала XX века «Турецкая пекарня», написанная Робертом Фальком. 🏛Увидеть все эти работы можно во Врубелевском корпусе музея по адресу: ул. Ленина, 3. 🎫Билеты:

28 октября отмечается один из самых добрых семейных праздников — День бабушек и дедушек. Навестите самых родных людей, за чаем с пирогом скажите им тёплые слова, проявите заботу и внимание: их улыбка станет самой дорогой наградой и будет согревать долгие годы. В этот день музей имени М. А. Врубеля предлагает посмотреть на бабушек и дедушек глазами художников.

В этот день мы вспоминаем Роберта Фалька — признанного живописца авангарда, одного из основателей художественного объединения «Бубновый валет». Он органично соединил в своём творчестве стилистику русского модерна с революционными веяниями нового времени, вместе с соратниками совершив настоящий переворот в русской живописи. Из-под его кисти чаще всего выходили портреты, пейзажи и натюрморты. В «Турецкой пекарне» из омского собрания угадывается неповторимый почерк автора: насыщенность цвета, динамичность композиции, обилие угловатых форм и пятен. И это не случайно — среди вдохновителей Фалька такие великие художники, как Клод Моне, Эль Греко, Рембрандт, Тициан и, конечно, Поль Сезанн, чьё влияние ощущается сильнее всего в произведениях времени «Бубнового валета». Судя по сохранившейся на подрамнике этикетке «Пекарня в Бахчисарае», работа была написана в Крыму в 1915 году, а в 1973 году была передана в омский музей Ангелиной Щёкин-Кротовой, вдовой художника.

26 октября 1842 года родился Василий Васильевич Верещагин — русский живописец, литератор, путешественник, военный, один из самых известных художников-баталистов России и автор потрясающего воображение «Апофеоза войны». В 1874 году Верещагин вместе с женой Элизабет Фишер-Рид отправился в Индию. Супруги посетили Бомбей и Джайпур, Дели и Агру, области Ладак и Кашмир, а также три месяца путешествовали по Восточным Гималаям и Сиккиму. Поездка была полна трудностей и острых ситуаций: мороз и метели, тяжёлые перевалы и бурные горные реки. Художник перенёс малярию, а у Элизабет Фишер-Рид резко упало зрение. Но путешественники продолжали работать. Верещагин писал буддийские храмы и старинные мечети, сцены религиозных церемоний, портреты факиров, буддийских монахов и местных жителей. Фишер-Рид вела путевой дневник, на основе которого впоследствии опубликовала сборник «Очерки путешествия в Гималаи г-на и г-жи Верещагиных». В собрании музея «Эрмитаж-Сибирь» хранится два портретных этюда, созданных во время этого тяжёлого путешествия.

В музее «Эрмитаж-Сибирь» поздравляют с юбилеем главного научного сотрудника, искусствоведа, кандидата исторических наук, заслуженного работника культуры РФ Ирину Григорьевну Девятьярову. Многие годы она изучала коллекцию русской живописи музея, а также малоизвестные страницы истории изобразительного искусства и культуры Омска и Сибири времён Гражданской войны. Результаты её научно-исследовательской работы были представлены на конференциях, в том числе международных, а многочисленные статьи опубликованы в московских и петербургских журналах, научных альманахах и других периодических изданиях. Итогом многолетней работы по изучению фонда стало издание каталога «Русская живопись XVIII – начала XX века», а также первой монографии на русском языке, посвящённой творчеству Алексея Явленского. Совсем недавно вышла в свет книга «Врубель – наш земляк» (расширенное, дополненное издание). Подготовленные Ириной Григорьевной материалы о местной художественной жизни вошли в «Энциклопедию Омской области» и стали основой для книги «Третья столица. Омск. 1918–1912», альбома «Омск. Город на слиянии двух рек», а также монографий последних лет «Георгий Маслов» и «Самуил Яковлевич Фельдман». Её исследования легли в основу многочисленных авторских выставочных проектов. Коллектив желает Ирине Григорьевне здоровья и долголетия, новых замечательных открытий, увлекательных выставок и изданных книг.

24 октября — день рождения Генриха Ипполитовича Семирадского, известного польского и русского живописца, одного из крупнейших представителей позднего академизма. Он поражал публику блеском технического мастерства и умением с иллюзорной достоверностью передавать форму, пластику и фактуру изображаемых предметов. Камерная композиция «Рим. Деревня. За водой» относится к характерным для живописца «античным идиллиям». На фоне южного ландшафта с голубым заливом и горными склонами предстаёт пленяющая своей простотой бытовая сценка из жизни Древнего Рима. Реалистично выписанные предметы и детали композиции призваны убедить зрителя в том, что античность — не «золотой сон человечества», а одна из страниц истории. «Вот они — античные девы в светлых туниках, отдыхают в тени олив в жаркий полдень, ласкают детей, несут на голове амфоры с водой или вином, в то время как солнце просвечивает сквозь листву…» — писал о его работе один из почитателей таланта Семирадского.

В Центре «Эрмитаж-Сибирь» в рамках юбилейной выставки Г. П. Кичигина «Любимый Любинский проспект» прошла презентация альбома-каталога «Георгий Кичигин. Живопись, графика. 2011–2025». Георгий Петрович Кичигин (1951–2025) — заслуженный художник РФ, заслуженный деятель искусств РФ, член-корреспондент Российской академии художеств, профессор кафедры академической живописи Омского государственного педагогического университета, заслуженный деятель культуры Омской области, почетный гражданин Омской области. За более чем 50 лет творческой деятельности он создал внушительное количество живописных произведений и рисунков. Его работы хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, крупнейших сибирских музеев и многочисленных европейских коллекциях. В 2010 году к 60-летию художника вышел альбом с живописными и графическими произведениями, набросками и пластическими экспериментами за 1968–2010 годы. В 2024 году Г. П. Кичигин начал готовить второе юбилейное издание — творческий отчет за 2011–2025 годы. Проект реализовали уже после его ухода из жизни. Альбом-каталог состоит из трех частей. Первая включает восемь разделов, раскрывающих основные темы последнего периода творчества художника: «Фотоальбом деда», «Омские пазлы», «Непредсказуемое прошлое», «Омск. Свет и тени», «Портреты», «Достоевский», «Натюрморт», «Тематические композиции». Вторая часть — каталог живописных и графических произведений. В заключительном блоке — биографические сведения, список персональных выставок и выставок с участием Г. П. Кичигина, а также обширная библиография о его творчестве за 2011–2025 годы. Автор концепции издания — сам художник Г. П. Кичигин, автор-составитель — Е. Г. Кичигина, научный редактор — Л. В. Чуйко, редактор — Л. К. Богомолова. Тексты к разделам подготовили Л. К. Богомолова, В. Б. Савельев, Е. В. Груздов (ООМИИ имени М. А. Врубеля), П. П. Вибе (ОГИК музей), В. Ф. Чирков (Омск), М. Ю. Шишин (Барнаул), Н. В. Тригалева (Красноярск), С. Ясюкович (Городской музей «Искусство Омска»). Оформление выполнила С. В. Машанова по дизайн-проекту А. С. Лелякина. Каталог можно приобрести в музейном магазине Центра «Эрмитаж-Сибирь» (ул. Музейная, 4) и в кассах музея (ул. Ленина, 3). Стоимость издания — 3 000 руб. Выставка «Георгий Кичигин. Любимый Любинский проспект» работает до 1 ноября.

23 октября — хороший повод обратиться к творчеству Филиппа Малявина, знаменитого русского художника и графика, родившегося в этот день. В собрании Музея имени М. А. Врубеля хранится несколько его рисунков. Малявину, как и многим другим мастерам конца XIX — начала XX века, свойственно обращение к истокам национального характера, который ассоциировался в искусстве со стихией в широком понимании. Так, в «омском» рисунке «Пляшущая крестьянка» (эскиз к знаменитой картине «Вихрь» из собрания Государственной Третьяковской галереи) необузданность и открытость чувств, душевный порыв героини выражены в экспрессивной линии и динамике самой фигуры. Несколько в стороне от традиционных для Малявина натурных рисунков находится «Портрет жены художника Н. К. Малявиной». Выполненный сангиной рисунок свидетельствует о том, что художника интересовал стиль модерн в чистом виде: подчёркнутая декоративная композиция, нервная, ломаная линия рисунка, артистический декаданс модели.

Музей имени Врубеля разрушает стереотипы о скучных музеях: уже в ноябре этого года стартует научно-популярный видеоподкаст «Музейная кухня». Проект создан в рамках гранта Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства. Зрителям раскроют тайны музейного закулисья и поделятся рецептами «музейной кухни». Съёмки уже завершены, сейчас идёт монтаж видеосюжетов. Ждать осталось меньше месяца: вскоре состоится презентация проекта. После неё результаты работы можно будет увидеть на сайте Музея имени М. А. Врубеля, на его официальной странице во «ВКонтакте», а также на платформах «ВК-видео», «Рутуб» и «Яндекс-дзен». Смотрите проморолик и следите за новостями музея.

20 октября по народному календарю — Сергий Зимний. Считалось, что именно с этого дня начинаются первые настоящие заморозки, а если выпадет снег, то ляжет он надолго. Сегодня для вас — пейзажи поздней осени глазами художников. Все эти работы объединяет интонация лёгкой грусти, созвучной настроению засыпающей природы. Но печалиться не стоит: несмотря на погоду за окном, в залах музея всегда тепло и уютно. До встречи в музее!