Новости

Посуда от проекта «Антихрупкость» одинаково прекрасна и на обеденном столе, и на осеннем пикнике 🍂 Если давно думали купить обновку себе на кухню или кому-то в подарок — заходите за фарфором в наш сувенирный магазин! Пока ждём вас на пл. Революции, 1. Но после открытия Картинной галереи сувениры можно будет купить и в обновленном здании 🧡

4 ноября Челябинский музей изобразительных искусств приглашает на Всероссийскую акцию «Ночь искусств». Программа пройдёт сразу в двух зданиях: в основном здании музея на площади Революции, 1, и в Картинной галерее на улице Труда, 92а. В этом году музей отказался от продажи билетов на каждое отдельное мероприятие. Достаточно купить входной билет на площадку — и вы сможете бесплатно поучаствовать во всех событиях. Для прохода в два здания нужны два разных билета. Купить билеты: На экскурсии и мастер-классы места ограничены, поэтому нужно заранее зарегистрироваться через виджет ВК: Вся необходимая информация — в карточке с расписанием. Если будут вопросы, музей на связи в личных сообщениях группы. До встречи!

В Челябинском музее изобразительных искусств на выставке «Классика французского искусства. Живопись, гравюра и скульптура XVII–XX веков из собрания Пушкинского музея» показывают картину Никола Пуссена «Сатир и нимфа». Ради выставки её временно сняли с постоянной экспозиции Пушкинского музея. В произведении встречаются два мира. Нимфы в древнегреческих мифах — духи природы, связанные с лесами, водоёмами и другими природными местами. Сатиры — существа из свиты Диониса, бога виноделия и веселья. В картине Пуссена их образы создают контраст между светом и тьмой, спокойствием и стихийной силой природы. Именно их противопоставление делает сцену такой выразительной. Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. В них он находил возможность говорить о природе и красоте, а мифологические герои становились частью выразительного и гармоничного мира. Художник большую часть жизни провёл в Италии, изучая античное искусство и живопись мастеров Возрождения. В этой работе особенно заметно влияние венецианской школы и Тициана: тёплые золотистые оттенки смягчают контраст света и тени, объединяя фигуры с окружающим пейзажем. Никола Пуссен стал одним из главных мастеров классицизма — направления, для которого важны ясность композиции, равновесие и гармония. И даже в небольшой мифологической сцене он создаёт целый мир, в котором хочется задержать взгляд. «Сатир и нимфа» ждёт вас на выставке. Адрес музея: Челябинск, пл. Революции, 1. Телефон: +7 992 515-46-05 (звонки, Telegram, MAX — отвечаем в будни).

Теперь для подтверждения льгот в музее можно предъявить QR-код в мессенджере МАХ — если у вас подключён Цифровой ID. Это электронный аналог документов, с помощью которого можно подтвердить возраст, право на льготы, статус многодетной семьи и другие сведения. Чтобы воспользоваться льготами, откройте свой Цифровой ID и покажите QR-код кассиру. Телефон всегда под рукой, поэтому подтвердить право на льготу становится проще — вместо бумажных документов достаточно электронного аналога. Подробности о подключении Цифрового ID — на сайте:

В сувенирном магазине Челябинского музея изобразительных искусств продаются тарелка в форме озера Тургояк, а также блюдца, пиалы и обереги с отсылкой к культурному коду региона. Всё это — работы мастерской «Мечты сбываются». За уникальными подарками и сувенирами ждём вас со вторника по воскресенье: график работы магазина совпадает с графиком музея. Адрес: пл. Революции, 1, зал им. Александрова.

Сегодня Всероссийский День отца. Быть отцом — это большая ответственность, ежедневная забота и готовность быть рядом не только в радостные моменты, но и тогда, когда особенно нужны поддержка и понимание. Отец помогает преодолевать трудности, учит принимать решения, своим примером передаёт важные жизненные ценности. И часто именно эти вещи становятся опорой на долгие годы. Поздравляем всех отцов с праздником! Желаем здоровья, благополучия, душевных сил и как можно больше счастливых моментов в кругу семьи.

Как менялось французское искусство от классицизма до импрессионизма? Какие художники определяли вкусы своей эпохи и как их работы связаны с историей Франции? Приглашаем на цикл лекций Натальи Махновской — искусствоведа, старшего научного сотрудника музея и специалиста по западноевропейскому искусству. Вместе разберёмся в главных художественных направлениях, познакомимся с выдающимися мастерами и узнаем больше о произведениях, представленных на выставке «Классика французского искусства» из собрания Пушкинского музея. В программе — три встречи, посвящённые разным этапам французского искусства: от классицизма и рококо до историзма, импрессионизма и неоимпрессионизма. Подробности в карточках. Продажа билетов на первую лекцию уже открыта.

В Картинной галерее идёт финальный этап подготовки экспозиции. Работы ведутся сразу в нескольких залах: развешивают картины и иконы, расставляют скульптуры, фарфор и мебель. Постепенно складывается обновлённое пространство. Совсем скоро посетители смогут сами оценить результат.

На картине Гаспара Дюге «Городок в Лациуме» изображён итальянский пейзаж с водой, зеленью и домами на холме. Лациум — историческая область в центральной Италии, где находится Рим. Гаспара Дюге также называли Гаспаром Пуссеном. Это французский художник, большую часть жизни работавший в Риме; его считают одним из основоположников римской школы классического пейзажа XVII века. На его творчество повлиял Никола Пуссен — знаменитый живописец, приходившийся Дюге шурином. Композиция картины построена по канонам классицизма: взгляд зрителя движется от растительности на переднем плане к водной глади и дальше, к городку вдали. Тёплые золотистые оттенки объединяют природу и архитектуру в единую гармоничную композицию. Картина небольшого формата — подобные работы Дюге создавал для частных коллекций. Оригинал пейзажа представлен на выставке «Классика французского искусства. Живопись, гравюра и скульптура XVII–XX веков из собрания Пушкинского музея» в нашем музее. Адрес: Челябинск, пл. Революции, 1. Телефон: +7 992 515-46-05 (звонки, Telegram, MAX — отвечаем в будни).

В новом выпуске проекта Публичной библиотеки «Смотритель» поговорили о том, что скрывается за произведениями на выставке «Классика французского искусства». Гостьей стала Наталья Махновская — искусствовед и старший научный сотрудник Челябинского музея изобразительных искусств. Она рассказала, как формируются музейные коллекции, почему одни произведения становятся известными, а другие остаются в тени, и как научиться внимательнее смотреть на искусство. Отдельно обсудили провенанс — историю владения произведением: путь картины от одного владельца к другому иногда может рассказать о ней не меньше, чем сама работа. В выпуске также — истории известных коллекционеров: Петра I, Екатерины II, Юсуповых, Щукиных и других людей, которые повлияли на формирование художественных коллекций в России. Если после выпуска захочется продолжить знакомство с французским искусством, можно заглянуть в Публичную библиотеку: в отделе литературы по искусству есть книги и альбомы по истории живописи, графики и скульптуры. А в музее ждёт выставка «Классика французского искусства. Живопись, гравюра и скульптура XVII–XX веков».

Картина Жака Дюмона «Савоярка с детьми» была написана в 1737 году. Перед нами семья, которая пытается выжить в большом городе. Савоярами называли выходцев из Савойи, которые массово приезжали в Париж в поисках работы. Они становились уличными музыкантами, чистильщиками обуви и брались за тяжёлую работу. Несмотря на то, что в картине показана трагичная часть повседневной жизни, работа сохраняет черты искусства рококо: мягкую живописную манеру, внимание к деталям и живые образы. Так жанровая сцена становится ещё и небольшим рассказом о Париже своего времени. Увидеть оригинал работы Жака Дюмона можно на выставке «Классика французского искусства». Адрес музея: Челябинск, пл. Революции, 1. +7 992 515-46-05 (звонки, Telegram, MAX — отвечаем в будни).

Учителя создают будущее: они закладывают в нас знания, учат смотреть на мир, задавать вопросы, ошибаться и пробовать снова. Иногда их уроки остаются с нами на всю жизнь. Сегодня, в День учителя, мы благодарим всех, кто помог нам и помогает другим расти и находить свой путь ❤ Погружение в историю искусства — хороший способ увидеть, насколько сильно учитель может повлиять на жизнь человека. За многими великими мастерами стояли наставники, которые помогали им искать собственный язык и не бояться нового. В карточках мы рассказали о художниках, которые были и выдающимися мастерами, и талантливыми учителями.

Одна из самых притягательных работ на выставке — «Портрет княгини А. П. Голицыной с сыном Петром» кисти Луизы-Элизабет Виже-Лебрен, одной из самых известных портретисток Европы конца XVIII века. Картина была создана в Вене, куда художница эмигрировала после Французской революции. В 1792–1795 годах она жила и работала в австрийской столице, где продолжала получать заказы от европейской и русской аристократии. Виже-Лебрен особенно тонко умела работать с семейными портретами. Здесь она показывает близость между матерью и ребёнком. В стиле художницы соединяются изысканность рококо и сдержанность классицизма. Мягкая моделировка лиц, тёплая цветовая гамма и внимание к фактурам тканей создают ощущение спокойствия и особой камерности. Картина напоминает и о тесных культурных связях России и Франции конца XVIII века: французская художница становится автором портрета представителей русской аристократии. Увидеть оригинал портрета можно на выставке «Классика французского искусства» в Челябинском государственном музее изобразительных искусств. Адрес музея: Челябинск, пл. Революции, 1. +7 992 515-46-05 (звонки, Telegram, MAX — отвечаем в будни).

Натюрморт «Цветы» неизвестного фламандского художника XVII века (круг Яна ван Кесселя Старшего) из Челябинского музея изобразительных искусств стал источником вдохновения для новой коллекции челябинского дизайнера Евгения Синицы. Коллекцию «Vanitas» публика увидела на Седьмой Московской неделе моды. В основе коллекции — идея «суеты сует» и размышление о хрупкости жизни. Яркие цветы фламандского натюрморта, изображённые в последние мгновения своего цветения, стали для дизайнера символом красоты и её недолговечности. Образ бабочек напоминает о мимолётности жизни и одновременно о возможности перерождения. Евгений Синица перенёс эти мотивы в одежду: насыщенные оттенки, жёсткие силуэты и цветочные формы отсылают к композиции картины. В коллекции соединились визуальные черты старинного натюрморта и личная история дизайнера — размышление о жизни, утрате и памяти. «Посвящается самому дорогому сердцу человеку, маме». Фото: Арсений Крят