«Истинную, нешуточную новизну своей идеи и нешуточный драматизм её развития основатели МХТ осознавали не с самого начала, а по ходу дела», — писала в книге «Художественный театр: Жизнь и приключения идеи» Инна Соловьёва. Вечером 26 октября 1898 года этот путь только начинался: Московский Художественно-общедоступный театр открывался спектаклем «Царь Фёдор Иоаннович» по пьесе Алексея Толстого. Первое представление состоялось в арендованном театре «Эрмитаж» в Каретном Ряду — до переезда в Камергерский переулок оставалось четыре года.
Открытию нового театра предшествовала знаменитая встреча Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар». Обсуждали не только репертуар и состав труппы. Основатели договаривались о сценической этике, организации репетиций, отношениях между актёрами и режиссёрами и о том, как должна работать театральная контора.
В новом коллективе соединились две школы. Немирович-Данченко привёл воспитанников Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества; Станиславский — участников своего Общества искусства и литературы. Среди учеников Немировича-Данченко были Иван Москвин, Ольга Книппер, Всеволод Мейерхольд. Из круга Станиславского пришли Мария Лилина, Мария Андреева, Василий Лужский, Александр Артём.
Летом 1898 года труппа начала работу в подмосковном Пушкине. Выбор пьесы был одновременно художественным и репертуарным расчётом. Написанная в 1868 году трагедия А. К. Толстого долго оставалась под цензурным запретом. Разрешение на постановку было получено только в 1898 году.
Пьеса позволяла новому коллективу показать возможности сразу в нескольких направлениях: психологически сложную центральную роль, историческую среду, масштабные народные сцены, взаимодействие множества персонажей. Главные роли исполняли: царь Фёдор Иоаннович — Иван Москвин, царица Ирина — Ольга Книппер, Борис Годунов — Александр Вишневский, князь Василий Шуйский — Всеволод Мейерхольд.
Центральным открытием стал Иван Москвин. Его Фёдор не был величественным монархом, уверенно распоряжающимся судьбами государства. Это был «царь-мужичок», потрясавший зрителей деятельной, почти исступлённой жаждой добра и справедливости. Работа принесла молодому Москвину известность и сделала роль одной из определяющих в его творческой биографии.
Художник Виктор Симов создавал не условный «старорусский фон», а предметный мир, в котором должны были играть актёры. В описаниях постановки отмечены низкие сводчатые потолки, слюдяные окна, свечи и лампады перед тёмными иконами, длинные рукава одежд, исторически выверенные вышивки и утварь.
Зрителя готовили к необычному театральному порядку. Занавес раздвигался в стороны; опоздавших не пропускали во время действия; отказывались от развлекательной музыки в антрактах и от поклонов, разрывающих течение спектакля. Всё это служило одной задаче — не разрушать сосредоточенность на происходящем.
За первый короткий сезон, завершившийся 28 февраля 1899 года, спектакль сыграли 57 раз. Для того времени это было исключительным показателем востребованности. Сотое представление состоялось 26 января 1901 года.
Но у частного театра не было государственной поддержки, а выбранная модель требовала длительных репетиций, собственной сценографии и постоянной труппы. Первый сезон завершился крупными долгами. Московская городская дума отказала в субсидии; пришлось искать поддержку предпринимателей и повышать цены. Савва Морозов помог погасить долги первого сезона и обеспечил дальнейшее существование театра. При его участии было перестроено здание в Камергерском переулке. Слово «общедоступный» вскоре исчезло из названия.
Между первым спектаклем и премьерой «Чайки» прошло всего два месяца. Спектакль по пьесе Чехова был впервые сыгран 29 декабря 1898 года. «Чайка» открыла другое направление театра: внутреннюю жизнь человека, недоговорённость, настроение, скрытое течение отношений. Именно работа над чеховской драматургией стала определяющей для дальнейшей судьбы МХТ. Судя по сегодняшним аншлагам в зале в Камергерском переулке, судьба эта оказалась счастливой.
Открытию нового театра предшествовала знаменитая встреча Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар». Обсуждали не только репертуар и состав труппы. Основатели договаривались о сценической этике, организации репетиций, отношениях между актёрами и режиссёрами и о том, как должна работать театральная контора.
В новом коллективе соединились две школы. Немирович-Данченко привёл воспитанников Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества; Станиславский — участников своего Общества искусства и литературы. Среди учеников Немировича-Данченко были Иван Москвин, Ольга Книппер, Всеволод Мейерхольд. Из круга Станиславского пришли Мария Лилина, Мария Андреева, Василий Лужский, Александр Артём.
Летом 1898 года труппа начала работу в подмосковном Пушкине. Выбор пьесы был одновременно художественным и репертуарным расчётом. Написанная в 1868 году трагедия А. К. Толстого долго оставалась под цензурным запретом. Разрешение на постановку было получено только в 1898 году.
Пьеса позволяла новому коллективу показать возможности сразу в нескольких направлениях: психологически сложную центральную роль, историческую среду, масштабные народные сцены, взаимодействие множества персонажей. Главные роли исполняли: царь Фёдор Иоаннович — Иван Москвин, царица Ирина — Ольга Книппер, Борис Годунов — Александр Вишневский, князь Василий Шуйский — Всеволод Мейерхольд.
Центральным открытием стал Иван Москвин. Его Фёдор не был величественным монархом, уверенно распоряжающимся судьбами государства. Это был «царь-мужичок», потрясавший зрителей деятельной, почти исступлённой жаждой добра и справедливости. Работа принесла молодому Москвину известность и сделала роль одной из определяющих в его творческой биографии.
Художник Виктор Симов создавал не условный «старорусский фон», а предметный мир, в котором должны были играть актёры. В описаниях постановки отмечены низкие сводчатые потолки, слюдяные окна, свечи и лампады перед тёмными иконами, длинные рукава одежд, исторически выверенные вышивки и утварь.
Зрителя готовили к необычному театральному порядку. Занавес раздвигался в стороны; опоздавших не пропускали во время действия; отказывались от развлекательной музыки в антрактах и от поклонов, разрывающих течение спектакля. Всё это служило одной задаче — не разрушать сосредоточенность на происходящем.
За первый короткий сезон, завершившийся 28 февраля 1899 года, спектакль сыграли 57 раз. Для того времени это было исключительным показателем востребованности. Сотое представление состоялось 26 января 1901 года.
Но у частного театра не было государственной поддержки, а выбранная модель требовала длительных репетиций, собственной сценографии и постоянной труппы. Первый сезон завершился крупными долгами. Московская городская дума отказала в субсидии; пришлось искать поддержку предпринимателей и повышать цены. Савва Морозов помог погасить долги первого сезона и обеспечил дальнейшее существование театра. При его участии было перестроено здание в Камергерском переулке. Слово «общедоступный» вскоре исчезло из названия.
Между первым спектаклем и премьерой «Чайки» прошло всего два месяца. Спектакль по пьесе Чехова был впервые сыгран 29 декабря 1898 года. «Чайка» открыла другое направление театра: внутреннюю жизнь человека, недоговорённость, настроение, скрытое течение отношений. Именно работа над чеховской драматургией стала определяющей для дальнейшей судьбы МХТ. Судя по сегодняшним аншлагам в зале в Камергерском переулке, судьба эта оказалась счастливой.