В откровенном разговоре актер Артур Авару рассказал, почему роль Хлестакова стала для него внутренним вызовом, как не сгореть в профессии без больших ролей в кино и какой единственный ритуал спасает его перед выходом на сцену:
— Помнишь ли ты момент, когда впервые почувствовал себя на своём месте на сцене или на съёмочной площадке?
— Я почувствовал это, когда впервые сыграл Глеба Зорина из «Шальных бабок». Почувствовал, что я в правильном месте — там, где мне нужно быть)
— Какую роль ты бы назвал главной школой в своей жизни и почему?
— Виктор Зилов из «Утиной охоты» Вампилова. Этот герой у меня не получался вплоть до генпрогона. Я искал его и внутренне, и внешне. В итоге что-то щёлкнуло, включилось в день показа — и до сих пор включается как подсознательный механизм, когда ищу характеры других героев. А первый раз был именно тогда.
— Что самое сложное в профессии, о чём зрители даже не догадываются?
— Даже не знаю. Мне-то не сложно, а увлекательно всё, что связано с актёрской профессией. И сложности, которые возникают на пути понимания героя, со временем перемалываются. Если рассказать зрителю весь принцип подготовки спектакля, вплоть до школы импровизации, то ему, конечно, всё покажется сложным, но занимательным)
— Как ты справляешься с профессиональным выгоранием и периодами, когда нет больших предложений?
— Если речь про кино, то больших ролей ещё не было. Если бы были, а потом исчезли, то морально пришлось бы тяжело. А так — есть о чём помечтать)
— Чем персонаж в пьесе «Ревизор» зацепил тебя на этапе сценария? Что в нём есть от тебя, а что — полная противоположность?
— Мой мастер говорил: «Если ты играешь Хлестакова, то ты точно артист». Поэтому интерес к этому персонажу был для меня внутренним вызовом. От меня в нём есть моя внешность) Внутренне это не совсем я. И не могу сказать, что конкретно там от Артура. Скорее, какие-то мои черты характера возвеличены в рамках обстоятельств роли. Знаю точно, что я не игроман, как Хлестаков... Ну, если только не играю в карты на раздевание)
— Какую черту своего героя в «Ревизоре» тебе сложнее всего понять?
— Я не беру в долг. Навряд ли бы стал брать у незнакомых людей, зная, что не верну.
— Есть ли у тебя обязательные ритуалы перед выходом на сцену?
— Поесть.)
— Чем для тебя отличается энергия театрального зала от энергии съёмочной площадки?
— В театре есть взаимный энергообмен с залом. В кино сыграл на камеру — и всё, энергия ушла в воздух, но зато на века. А в театре неповторим каждый выход на сцену. И каждый раз энергия меняется в зависимости от зрителя, партнёров, магнитных бурь.
— Где тебе дышится свободнее — на сцене или перед камерой?
— На сцене, конечно.
— Какая книга или фильм за последний год заставили по-новому посмотреть на актёрство?
— Фильм «Изображая жертву». Виталий Хаев играет карикатурного капитана полиции, через которого рвётся крик души. Он играет гротескно, на грани.
— Если бы ты не стал актёром, кем бы ты был?
— Возможно, рокером)
Ждем Вас на спектакль «Ревизор»
24 октября в 19.30
📍 СПб, ул. Ораниенбаумская, дом 27, БЦ «Печатный двор», 3-й этаж, офис 308 (3 мин. от м. «Чкаловская»)
🎭 Театр «Вариации», СПб
🎫 Билеты на сайте: v-theater.ru
— Помнишь ли ты момент, когда впервые почувствовал себя на своём месте на сцене или на съёмочной площадке?
— Я почувствовал это, когда впервые сыграл Глеба Зорина из «Шальных бабок». Почувствовал, что я в правильном месте — там, где мне нужно быть)
— Какую роль ты бы назвал главной школой в своей жизни и почему?
— Виктор Зилов из «Утиной охоты» Вампилова. Этот герой у меня не получался вплоть до генпрогона. Я искал его и внутренне, и внешне. В итоге что-то щёлкнуло, включилось в день показа — и до сих пор включается как подсознательный механизм, когда ищу характеры других героев. А первый раз был именно тогда.
— Что самое сложное в профессии, о чём зрители даже не догадываются?
— Даже не знаю. Мне-то не сложно, а увлекательно всё, что связано с актёрской профессией. И сложности, которые возникают на пути понимания героя, со временем перемалываются. Если рассказать зрителю весь принцип подготовки спектакля, вплоть до школы импровизации, то ему, конечно, всё покажется сложным, но занимательным)
— Как ты справляешься с профессиональным выгоранием и периодами, когда нет больших предложений?
— Если речь про кино, то больших ролей ещё не было. Если бы были, а потом исчезли, то морально пришлось бы тяжело. А так — есть о чём помечтать)
— Чем персонаж в пьесе «Ревизор» зацепил тебя на этапе сценария? Что в нём есть от тебя, а что — полная противоположность?
— Мой мастер говорил: «Если ты играешь Хлестакова, то ты точно артист». Поэтому интерес к этому персонажу был для меня внутренним вызовом. От меня в нём есть моя внешность) Внутренне это не совсем я. И не могу сказать, что конкретно там от Артура. Скорее, какие-то мои черты характера возвеличены в рамках обстоятельств роли. Знаю точно, что я не игроман, как Хлестаков... Ну, если только не играю в карты на раздевание)
— Какую черту своего героя в «Ревизоре» тебе сложнее всего понять?
— Я не беру в долг. Навряд ли бы стал брать у незнакомых людей, зная, что не верну.
— Есть ли у тебя обязательные ритуалы перед выходом на сцену?
— Поесть.)
— Чем для тебя отличается энергия театрального зала от энергии съёмочной площадки?
— В театре есть взаимный энергообмен с залом. В кино сыграл на камеру — и всё, энергия ушла в воздух, но зато на века. А в театре неповторим каждый выход на сцену. И каждый раз энергия меняется в зависимости от зрителя, партнёров, магнитных бурь.
— Где тебе дышится свободнее — на сцене или перед камерой?
— На сцене, конечно.
— Какая книга или фильм за последний год заставили по-новому посмотреть на актёрство?
— Фильм «Изображая жертву». Виталий Хаев играет карикатурного капитана полиции, через которого рвётся крик души. Он играет гротескно, на грани.
— Если бы ты не стал актёром, кем бы ты был?
— Возможно, рокером)
Ждем Вас на спектакль «Ревизор»
24 октября в 19.30
📍 СПб, ул. Ораниенбаумская, дом 27, БЦ «Печатный двор», 3-й этаж, офис 308 (3 мин. от м. «Чкаловская»)
🎭 Театр «Вариации», СПб
🎫 Билеты на сайте: v-theater.ru