Художники галереи pop/off/art на выставке «История чёрного цвета» в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА»
Проект под кураторством Дмитрия Гайкова и Алёны Дятко предлагает проследить, как менялось восприятие чёрного цвета в культуре — от архаических представлений и религиозной символики до индустриальной эпохи и постцифрового сознания. Экспозиция объединяет работы более 80 современных авторов, в том числе произведения художников галереи pop/off/art: Иры Наховой, Эрика Булатова, Кирилла Челушкина и Ивана Плюща.
В работе «То-то и оно» (2000) Эрик Булатов обращается к выразительным возможностям чёрного и белого. В «Twilight 38» (2007) из серии «Moscow Mood» Кирилл Челушкин использует графит, пластик и акриловый лак, создавая сложное взаимодействие оттенков, фактур и поверхностей.
В «Домашней живописи (1998) Иры Наховой почти чёрное пространство картины прорезают разноцветные цифры, наложенные на едва различимые очертания изображения. Художница наслаивает и перекрывает визуальные элементы, создавая эффект фрагментарной памяти, в которой отдельные знаки и образы проступают из темноты, но не складываются в единую картину. В причудливом переплетении биоморфных форм, напоминающих фрагменты человеческого тела и неизвестные механизмы, в работе «Meaning» (2026) Иван Плющ создаёт образ постоянно меняющейся реальности, в которой стираются границы между живым и искусственным, узнаваемым и абстрактным.
💧до 29 ноября
🖤Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» — Кузнецкий Мост, 21/5
Проект под кураторством Дмитрия Гайкова и Алёны Дятко предлагает проследить, как менялось восприятие чёрного цвета в культуре — от архаических представлений и религиозной символики до индустриальной эпохи и постцифрового сознания. Экспозиция объединяет работы более 80 современных авторов, в том числе произведения художников галереи pop/off/art: Иры Наховой, Эрика Булатова, Кирилла Челушкина и Ивана Плюща.
В работе «То-то и оно» (2000) Эрик Булатов обращается к выразительным возможностям чёрного и белого. В «Twilight 38» (2007) из серии «Moscow Mood» Кирилл Челушкин использует графит, пластик и акриловый лак, создавая сложное взаимодействие оттенков, фактур и поверхностей.
В «Домашней живописи (1998) Иры Наховой почти чёрное пространство картины прорезают разноцветные цифры, наложенные на едва различимые очертания изображения. Художница наслаивает и перекрывает визуальные элементы, создавая эффект фрагментарной памяти, в которой отдельные знаки и образы проступают из темноты, но не складываются в единую картину. В причудливом переплетении биоморфных форм, напоминающих фрагменты человеческого тела и неизвестные механизмы, в работе «Meaning» (2026) Иван Плющ создаёт образ постоянно меняющейся реальности, в которой стираются границы между живым и искусственным, узнаваемым и абстрактным.
💧до 29 ноября
🖤Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» — Кузнецкий Мост, 21/5