Сегодня исполняется 140 лет со дня рождения балетмейстера, педагога, историка и теоретика балета Фёдора Васильевича Лопухова (19.10.1886–28.01.1973). В небольшом посте сложно раскрыть глубину личности одной из самых значимых фигур в истории отечественной школы классического танца, поэтому предлагаем вам сегодня прочесть фрагмент книги «Гармония духа материи» – в ней заслуженный артист РСФСР, солист балета Кировского театра и педагог Анатолий Александрович Сапогов вспоминает о своём учителе: «Чем больше я познавал творчество Лопухова, тем скорее хотелось понять, почувствовать источник его глубоких мыслей, чувств, которые поражали меня своей правдивостью, искренностью, простотой... Но, как говорят в народе – "Каждому овощу своё время"... Общаясь с Владимиром (сыном Лопухова), я узнал от него ещё об одном качестве Учителя – умении проникать в сознание и души людей и, как бы невзначай, направлять их к вершине совершенства. Когда Владимир был еще Володей, он, как и все мальчишки, любил больше двигаться, нежели сидеть сиднем, а тем более читать. Чтобы привить сыну любовь к чтению, Фёдор Васильевич поступил так: выбрал книги с наиболее эффектными картинками с подписями, определяющими их содержание, и в раскрытом виде раскладывал их по всей квартире, по всем углам и закоулкам. Володя, передвигаясь в разных направлениях, невольно натыкался то на одну книгу, то на другую... Яркие цвета иллюстраций, будто магнит, притягивали к себе и поражали детское воображение... Прочтя под картинкой текст, он, невольно вникая в содержание, попадал в мир книги... Со временем порождённая потребность в чтении помогла мальчугану Володе стать Владимиром Фёдоровичем Лопуховым. Метод, косвенного непринуждённого проникновения в разум человека позволил Лопухову без особого труда формировать не только наше сознание, но и воспитывать наши чувства, помогал нам поверить в самих себя, в возможности человека. Впоследствии этот метод воспитания стал образцом, опорой и в моей педагогической практике. Действия Лопухова есть голос совести, который и по сей день зовёт и ведёт нас к необозримой вершине совершенства. Учеников у Лопухова много, и все они разные. Один из них, Джордж Баланчин, после долгой разлуки, в присутствии всей труппы, встал перед Учителем на колени... Другой – поступил иначе... После смерти Учителя, невзирая на мольбы и просьбы жены и сына покойного помочь установить надгробие, он, именитый, отказался... Однако свет не без добрых людей. Мои друзья, скульптор Альберт Чаркин и архитектор Александр Левешко, установив надгробие, отдали должное Учителю (…) Нельзя не сказать ещё об одном достоинстве Фёдора Васильевича: о его гражданственности, о его бескорыстной любви к непознанной России, – оно определяло строй его мыслей и чувств, творчество всей его жизни... Помню, в одной из бесед, когда речь зашла о людях искусства и о тех, для кого искусство – деньги, он посмотрел на меня, улыбнулся и сказал: "В Америке, в конце антрепризы, мне предложили поставить балет. Я дал согласие и начал работать, но, угнетённый золотой лихорадкой, не выдержал и разорвал контракт... И, не имея ни гроша в кармане, на грузовом судне, в качестве грузчика, я пересёк океан и вернулся в Россию, которой и отдал свою жизнь...". Нелепый зигзаг судьбы, который произошёл с Лопуховым в Америке, ещё раз говорит о силе разума и духа русского человека (…) Притвориться добропорядочным человеком ещё можно, культурным – никогда (…) Заглядывая в далёкое, но близкое мне прожитое, нельзя не сказать и о том, что в 1962 году Фёдор Васильевич Лопухов, Наталья Александровна Камкова и я – стали основателями кафедры музыкально-хореографического искусства при Ленинградской консерватории имени Римского-Корсакова. Фёдор Васильевич (заведующий кафедрой) вместе с Натальей Александровной преподавали "Основы балетмейстерского начала", я преподавал "Танцевальную литературу", знакомил студентов со значительными образцами музыкально-хореографического наследия. Первыми выпускниками нашей кафедры были: Ашот Асатурян, Георгий Алексидзе, Николай Маркарьянц, Николай Боярчиков, Лев Бародулин, которые потом стали главными балетмейстерами театров оперы и балета Ленинграда, Тбилиси, Еревана, Перми, Красноярска. Впоследствии наши первые выпускники стали известными хореографами, они, опираясь на плечи предыдущих поколений, приняли активное участие в процессе формирования музыкально-хореографического искусства – в стране и за рубежом».