27 октября в социально-досуговом отделении Комплексного центра социального обслуживания населения Центрального района (Литейный пр., д. 11) прошла лекция из цикла «В мире музыки» на тему «Движущая сила, или Что такое „перпетуум мобиле“ в музыке?». Подготовила и провела её заведующий отделением Елена Краснова. Мечта человечества о вечном двигателе противоречит законам термодинамики и никогда не воплотится в реальность. Но в музыке можно найти множество разнообразных «perpetuum mobile». Идея быстрого и непрерывного движения идеально вписалась в сферу музыкальной виртуозности и за двести последних лет обросла дополнительными смыслами. Весь фокус музыкальных пьес под названием Perpetuum mobile («вечное движение», по-итальянски — Moto perpetuo) заключается в быстром темпе и непрерывном ритмическом движении: мелодия будто бежит без остановки, почти без пауз, часто на одинаковых мелких длительностях. Эффект такой, будто музыка могла бы продолжаться вечно, отсюда и название. Главные черты таких композиций: быстрый темп; непрерывность — почти нет мест, где можно спокойно взять дыхание; виртуозность — такие пьесы становятся испытанием для исполнителя, которому нужны беглость, точность и выносливость; часто используются короткие мотивы, которые «катятся» вперёд, создавая эффект постоянного движения. Яркие примеры — «Moto Perpetuo» для скрипки и фортепиано Николо Паганини, один из самых известных образцов со сплошной беглой техникой почти без остановок. Феликс Мендельсон уже в юности сочинил пьесу для фортепиано с таким же названием, чтобы показать техническую сторону музыки. Иоганн Штраус-сын написал оркестровый Perpetuum Mobile в духе фривольного галопа — у него это ещё и шутка: музыка нарочно «не хочет» заканчиваться и обрывается внезапно по воле дирижёра. «Полёт шмеля» Н. А. Римского-Корсакова из оперы «Сказка о царе Салтане» формально не назван Perpetuum mobile, но по принципу это типичный пример: стремительное непрерывное движение, имитирующее полёт. Как звучит такая музыка? Представьте, что вы читаете одно очень длинное предложение без точек и запятых, причём как можно быстрее и чётче. Примерно так устроена мелодия в Perpetuum mobile: она не «ставит точки», а всё время движется вперёд. Было время, когда достижения научно-технического прогресса вдохновляли композиторов не меньше, чем природа или любовь. Паровозы, автомобили и аэропланы ускоряли жизнь человека и меняли её навсегда. Михаил Иванович Глинка воспел первую российскую железную дорогу в «Попутной песне»: там такой стремительный темп, что её текст превращается в настоящую скороговорку. Попробуйте произнести очень быстро (даже не пропеть!) такое: «и быстрее, шибче воли, мчится поезд в чистом поле». А если хором? В музыке XX века с его мировыми войнами и бурным научно-техническим прогрессом музыка жанра perpetuum mobile, как и идея чистой виртуозности, утратила свою актуальность. Но сама идея «перпетуум мобиле» — быстрого регулярного непрерывного ритмического движения — прекрасно легла на звуковую реальность нового времени. Теперь уже не «вечное движение», как в XIX веке, а именно «вечный двигатель», машина, стал образом современного perpetuum mobile. Появились сочинения, воспевающие нечеловеческую силу механизма. Самая известная симфоническая пьеса в этом жанре — «Завод. Музыка машин» Александра Мосолова, написанная в 1927 году и обошедшая концертные залы всего мира. В самом факте быстрого движения и постоянства ритма есть что-то жизнеутверждающее. На этом построен знаменитый финал Седьмой фортепианной сонаты Сергея Сергеевича Прокофьева, написанной в 1942 году, в разгар Сталинградской битвы: колоссальная энергия коллективной веры звучит в этой музыке. И ещё один известный пример музыкального «перпетуум мобиле» как генератора энергии жизни, но только в джазовом формате, — пьеса Николая Капустина «Движущая сила». Автор — Елена Краснова.