Миранда! Ты ангелом-хранителем была... Немногим зрителям удалось оказаться на нашем корабле, преодолевшем бурю, которую вызвал на море волшебник Просперо. Малый зал, превратившийся в необитаемый остров с каменной стеной пещеры и подземельем, где Просперо заточил Калибана, действительно требует малой обитаемости зрителями. Всего тридцать человек могут поместиться здесь и стать участниками последней пьесы Шекспира. Последнее произведение часто называют итоговым, и если с этой стороны рассматривать конфликт, то оно о прощении. Мотив прощения усиливается и вводом женского исполнения в этот спектакль. Как известно, в театре Шекспира все роли исполняли мужчины. Этот закон сохранялся и в самых первых премьерных показах «Бури». А с возвращением спектакля после двухлетней разлуки со сценой и зрителем произошла ещё и важная премьера. В роли Миранды актриса Мария Ахмедова. Как войти в готовый спектакль и какие особенности у кукольного воплощения героини? Мы попросили Марию Ахмедову поделиться своими ощущениями после премьерного марафона показов. — Выражением героев стали необычные куклы, больше напоминающие скульптуры, с ними взаимодействуют актёры-кукольники, одетые в тёмные костюмы, закрывающие лицо и тело. Это работа ни с какой-то определённой системой кукол, к которой мы привыкли, а скорее театр предмета, — объясняет Мария. — В героях присутствуют мануфактурность, архитектурность, монументальность, но при этом есть изящество и лёгкость. К такому взаимодействию нужно привыкать, как и к любой из кукольных систем), нужно время, чтобы стать единым целым. Образ Миранды просил плавности и мягкости, моя же личная психофизика резче, разорваннее, ломанее. Приходится себя преодолевать. Не скажу, что всё получилось на сто процентов. Думаю, мне ещё нужно время. А мой костюм напоминает чернуху, в которой кукольники работают в чёрном кабинете, но он более объёмный, мягкий, ворсистый, шерстяной. В нём удаётся немножечко видеть и немножечко дышать. Но так как изначально он предназначался мужчине, то мой объём волос с трудом поместился в капюшон, поэтому сетку для глаз и рта пришлось поправлять, чтобы всё совпало. Судя по реакции зрителей, спектакль задевает и волнует. От зрителя он требует внимания, а от актёров филигранной точности и чёткости. — Текст Шекспира спустя четыре с лишним сотни лет до сих пор не оставляет равнодушным и тревожит современных читателей, — считает Мария. — А самое главное, что он оказался невероятно актуальным для меня сегодня! Он откликается во мне! Поэтому находиться внутри этого текста и пьесы волнительно! Тем более, что ввод в спектакль случился очень стремительно. Ещё одна премьера произошла у актёра Андрея Дмитриевича Дрыгина, сыгравшего Стефано и Антонио. Нам нужно было быстро влиться в спектакль. И здесь, конечно, очень помогли партнёры. Роль Миранды для меня — воплощение нежности и добра. Это история о безусловной любви, которая не мыслит зла, которая всё покрывает, искупает и всему верит, всё переносит. Ещё о надежде и прощении в этом удушающем мире. О той любви, которая, даже когда всё прекратится, не исчезнет и не пройдёт вопреки всему! А мы ещё раз поздравляем Марию с новой ролью и очень надеемся на скорую встречу с героями спектакля.